月琪的聲活視界│Mia's Inspiring Channel

（照片來源／聲動劇團提供）

詩在城市裡移動
穿越路上的流動風景
咖啡店的展覽
市集的露天電影
以及廣場上的跨領域演出
帶領我進入初冬的詩歌嘉年華

眾多演出團體，聲動劇場將由謝韻雅與舞者、樂者共同呈現八分鐘演出，為《台北詩歌節》開幕式壓軸最後一個節目。

聲音肢體演出者：謝韻雅、 王珮 君、秀妹、李晏華、Jana(捷克人)
音樂演出者：張宜蓁(新疆Satar琴)、Scott Prairie(Bass, Drum)
 

 「我主修土風舞，副修中文系。」

從前，我常這麼自我介紹，可見當年對舞蹈有多瘋魔，至於系上的課，嗯，就不好意思在這多說了。

但系上有兩位老師的課我幾乎沒翹過，一位是專教戲曲、詞選、中國文學史的王安祈教授，她講話細細柔柔的，就像古代女子般溫柔婉約，如果有人問，中文系的女生該是什麼樣子？我想 安祈 老師就是最好的典範，儘管她是短髮。

另一位是曾經留學英國的蔡英俊老師，人如其名，他有著紳士般的翩翩風采，同學們私底下都膩稱他為“英俊”，講這兩個字，女同學的音調都突然放軟了。

當年選修英俊開設的希臘悲劇，儘管原文（教材是拉丁文翻譯成英文的版本）艱深難懂，在他生動的講解下，每堂課都覺得如沐春風，橘色封皮的課本至今我還捨不得丟。

畢業多年，偶爾會回清大，卻從不敢踏上人社院探望老師（聽學長說，舊人社院要被拆了，清華比較有味道的建築，只剩百齡堂和梅園的涼亭了），不知道這種怯步，是憶起學生時代太不用功，好像也沒拿出什麼像樣的成績單，還是怕見到心目中的老師，已經白髮蒼蒼，不復記得當年的自己？

人生說來就這麼奇妙，最近電台排了一個專訪通告，來賓剛好是王安祈老師。她近年除了繼續在清大、台大授課，2002年開始，並接下國光劇團藝術總監的職位，好幾齣膾炙人口的精彩戲劇《金鎖記》、《三個人兒兩盞燈》，都出自她的手筆。

見到老師，我又變回當年的小女孩，怯生生問：「老師，妳還記得我嗎？」歲月在我們的臉上都留下了一些痕跡，她笑說：「我看到妳的名字，再看到妳，有印象，有印象。」

女人永遠的迷思－「置裝」這回事

相對於電視，明明是大眾媒體，放送對象動輒數十萬人，廣播人卻又終日躲在錄音室，路人根本不知道你是誰，這樣微妙的身份，能夠入圍並且受邀參加頒獎典禮，真是件很值得興奮的事！

高興沒多久，接下來就陷入置裝恐慌。

第一次入圍，沉浸在狂喜之中，花了很多時間準備行頭，連腳指頭都做了指甲彩繪。典禮結束後，我發誓不再做那麼蠢的事！結果今年還是一樣，唯一進步的是找行頭的時間變少了，置裝費也節制了一點，但還是莫名其妙買了比禮服貴三倍的內衣和鞋子，而且等忍痛刷完卡，才從主辦單位口中得知，今年入圍者不用上台！

我向好友T哀嚎：「老娘買了那麼貴的內衣和鞋子，所為何來啊！」（不好意思，自稱老娘是我的口頭禪，身為有氣質、需要傳遞真善美的藝文主持人，實在不應該這樣說。But,please repeat after me，講這兩個字真的很過癮。老娘說了算！）

姐姐很開心，這次我把化妝師找來家裡，姐妹都能享受到專業梳化，粉藍色的傘狀小洋裝，襯托她高挑的身材，非常漂亮。我則穿上藕紫色紗質小禮服，顏色較暗，我小小嘟囔：「大家會不會以為你是入圍者啊？」

女人啊，無論在哪個場合，美麗是一定要顧的啊！

最近身體實在太虛，兩個月內感冒三次，拿出遺忘已久的體重機一量，嚇一大跳，我不是藝人，實在不需要那麼瘦哪！這次症狀來得猛烈，先是鼻水直流，沒多久就發展到咽喉發炎，乾咳不斷，而我堅持多年的人體自癒法，深信感冒只要多喝水多休息多補充營養，幾天就會自然康復，所以取消上週五的錄音行程，懶洋洋躺在家看電視休養。（這不是一個好習慣，生病的人不要學！）

本屆電視金鐘獎頒獎典禮，依照慣例重播好多回，我也不小心看了好幾遍。大家一致覺得最有趣的片段，一個是黃子佼的脫口秀，一個是梁氏父子的頒獎橋段，新竄起的梁赫群為了導演老爸梁修身，努力勸退其它入圍者，他對大愛電視台《黃金線》的導演陳慧翎喊話：

「陳導演，妳是大愛的嘛！是不是可以擺脫七情六慾呢？」哈，太敢講了。聽說大笑有助提升免疫力，可惜只笑了幾秒鐘，喉嚨還是咳得厲害。

同樣是金鐘獎，電視金鐘獎受到的關注，遠高於廣播金鐘獎，當所有媒體不斷用各種角度關注陳喬恩、林依晨誰能奪得后座；入圍的廣播人，興奮買齊各大報，用放大鏡也找不到幾則相關新聞，只有跨足電視圈或唱片圈的知名電台主持人，才會得到稍大篇幅的報導。

親戚別計較（台語），這就是媒體生態。

虛名乎？淡泊名利乎？

孔子生日當天，主持吳東龍《設計東京2.0》新書分享會，結束後跟一群新朋友聚會，他向大家介紹：「這位是今年入圍廣播金鐘獎的主持人。」

（愉快的下午，輕鬆又豐富的新書發表會。照片提供｜吳東龍）

天空多麼藍，海洋多麼藍，這世界應該改變，卻什麼都沒發生。 

月光灑落地，太陽帶來顏色，而今天已經開始，我卻停留在昨天。 

出自黃建為《Come to me》專輯〈明天的事〉

很久沒有聽一張專輯，邊聽著，細讀裡面的文字，想像自己是一艘小船，悠悠晃晃，沉浸天地之間，駛回心靈的原鄉。

我們都一樣，長大之後，心情經常時晴時雨，擔心未來，徬徨現在，想念過去…，當身邊的人事物不再單純，面對許多人生的狀況，無力改變，我們常會懷疑，還能為這世界做些什麼？畢竟，我們連自己都搞不太定。

即便如此，還是會跟三五好友天真聊著夢想，即便打開電視，股市一片慘綠，還是嚮往遠方那一片芳草茵茵、美好的綠。

當查覺自己跳脫了快樂的鮮黃色，憂鬱的藍逐漸襲來，我會把自己放置在一個時空，轉換一下心情，比方，去聽一場音樂會，能有好友相伴，更好。

週日下午，到學學文創「植樂空間」，欣賞黃建為【給我愛的鼓勵】演唱會，早先聽過他的新專輯《Come to me》，初步感想還是比較喜歡第一張《Over the Way》，事後回想，不禁失笑，我竟也不免像許多歌迷一樣，有點小小抗拒喜歡的歌手的改變。

女性影展十五歲生日，

日舞、奧斯卡強片齊聚，

主流與另類兼具 ；創意、風格大突破

『玫瑰新浪潮』 九月九日 綻放盛開！

台灣最重要的性別議題影展—2008年女性影展，各項相關活動將於 九月九日 正式開跑！女性影展今年邁入第十五週年，主題是《玫瑰新浪潮》。女性影展逐年擴大選片視野，除了著重多元議題，更強調影像風格與創意。

今年片單網羅多部得獎影片，包括本年度奧斯卡最佳紀錄短片得主【扣押幸福】、日舞影展最佳導演獎【我的人魚女友】、奧地利維也納影視大獎的【小荷莉復仇記】等等，並規劃「女性自拍」專題，邀來美國攝影界的瑪丹娜，知名攝影家辛蒂‧雪曼紀錄片。今年女性影展分為六大專題：【女性影像新地景】、【身體、家庭與情慾】、【韓國女流】、【台灣精選】，新設專題有【風格新導演】與【女性自拍】。

《我的人魚女友》（Mermaid）為今年柏林影展「電影大觀」開幕片，並獲日舞影展最佳導演獎、柏林影展費比西國際影評人獎，充滿浪漫異想的愛密莉式奇幻風格，在俄羅斯寫下票房佳績，獲選為影展閉幕片。

《小荷莉復仇記》（Holly Gets Even）以可愛逗趣的黏土動畫表現校園霸凌實況，引人莞爾同時深思。適合師生一起觀賞。

《記憶衝擊》（Memory Effect）是女性影展少見的驚悚片，以懸疑手法敘述家暴的故事，風格化的攝影令人屏息至最後一秒。

有人說，能在一起吃飯的朋友比能在床上親密的人更加重要！這句話的真實性暫且持保留態度，不過，吃飯至少需要 一兩 個小時，如果話不投機，對方又面目可憎，落得大眼瞪小眼，王八看綠豆，確實蠻冏的。

以此推之，看表演和看電影的伴也不能亂找，雖然欣賞過程不需要太多言語交流，但兩人距離頗近，當你很想發表意見或發出讚歎聲，此刻轉身看到一個豬頭，真的很掃興。另外，開演前後，總有時間聊聊天，甚至吃吃飯，若邀請兩分熟的新朋友，要裝high搞social，未免那也太疲勞了。所以相約看表演的“A咖”不好找，找到千萬要好好珍惜。

偶爾也會自責，為什麼不找家人享受一場文化饗宴呢？因此，趁雙十國慶全家團聚，電視節目正播放「二秦二林」時代的經典電影片段，其中出現肉麻到連我都受不了的瓊瑤式對白：「我恨你，我恨你，我恨你望著我的眼睛，但我最恨我自己卻還是被你深深吸引」之類的，想起本週有春禾劇團的《梁山伯與祝英台》黃梅調音樂劇，我對為了操持家務，婚後幾乎沒進過戲院的潘媽媽（就是我娘）提出邀約。

「媽，這禮拜六跟我去看《梁山伯與祝英台》好不好？」我想黃梅調應該蠻適合長輩的。

「唉唷！我不敢看。」潘媽媽的反應出乎我意料之外。

「為什麼不敢看？」她不是沒興趣，也不是不想看，而是不．敢．看！

「他們演到最後會有吐血的鏡頭，好可怕。」莫非她指的是祝英台〈哭墳〉那幕？

漫步在林間，你希望與誰不期而遇？是那種一旦四目相望，就再也忘不了彼此的悸動。你會朝思暮想，等待對方出現的時間如此漫長，但你還是耐心守候，期盼他能多靠近你一步。漸漸地，你渴望撫摸他，感受他的溫度。最後，你希望得到他全然的信任，而你早已付出你的。

我知道妳／你想遇見梁朝偉或林志玲，但梁朝偉已為人夫，跟他相遇可能會拍成《獵殺紅色十月》（因為全世界的女人都想追殺你）；而大美女林志玲在某廣告宣稱：「我愛上他了」，這個「他」指的是馬桶，我想男士們一定也不希望變成馬桶吧？

由此可知，角色何其重要。遇見對的人，就是一篇動人的故事，遇見不對的人，只會是一場災難。《狐狸與我（The Fox and the Child）》當然是前者，光是看到預告片，舒服悠揚的樂音響起，滿臉雀斑的小女孩和有著一雙靈透眼睛的狐狸在森林裡相遇，童稚的法文軟語，背景一片翠綠，有好多畫面可供想像。我與一起去過巴黎、一起學過法文的Sasha相視而笑，交頭低語說：「好想看這部電影啊！」

一般人很難在現實生活巧遇一隻狐狸，但曾經拍過《企鵝寶貝（March of the Penguins）》的導演呂克賈奎（Luc Jacquet）真的遇過！他念念不忘童年那稍現即逝的身影，長大之後，以世界名著《小王子》其中一節篇章，小王子與狐狸相遇做為基底，拍出這齣清新自然的《狐狸與我》。只是主角換成了小女孩，而劇中的狐狸，則是一隻生了一窩小狐狸的狐狸媽媽。

童話故事和卡通影片常把狐狸設定為奸詐狡猾的壞心眼，在本片中，小女孩第一眼見到狐狸，則被這美麗的動物深深吸引。因為不想錯過狐狸的蹤跡，她付出無比耐心，在洞口等待，在樹上等待；因為心中有一隻狐狸，她有了追尋的勇氣，吸一口氣奮力跳過險峻的岩石堆，底下是連大人都望而卻步、湍急奔流的溪壑。為了保護狐狸，她和一群惡狼對抗，在黑暗的森林獨自過夜。為了所愛，小女孩的軀殼之下，釋放出堅軔的生命力。

（女主角雀斑很多，但真的很可愛）

送走幾個愛台灣又太超過的颱風，安撫完鬧了兩個禮拜脾氣的桌上型電腦，狂喝五包伏冒熱飲治好感冒，稀哩呼嚕瞎忙上一陣，才驚覺今年已經過了四分之三。

好像變成一種習慣，每年心裡都會列出 一兩 件事當作年度指標，證明這一年沒有太混，即使沒有大紅大紫或是談場美好的戀愛，還是很認真打拼著。到目前為止，2008年最值得拿來說嘴的業績有兩項，很高興都在九月發生了。

首先是再度入圍廣播金鐘獎「藝術文化節目獎」，記得2006年第一次入圍，接到同事Lilu電話通知欣喜若狂，今年則是好友Sasha第一時間發現，傳來簡訊報喜。

入圍的心情很奇妙，腦海馬上浮現的不是自己是否能得獎，反而比較煩惱該穿什麼行頭參加頒獎典禮？上電視會不會太醜？鞋子太高會不會跌倒？所謂「好的開始是成功的一半」，漂亮的行頭說不定也是招來好運的重要關鍵呢！

「我想穿前年的那件小禮服就好。上次太緊張，上台忘了脫外套，所以對今年的觀眾來說也算耳目一新吧？」最近力行縮衣節食+節能減碳的我，分別對好友T和Angelina這樣說。（仔細想想，根本就沒人會注意吧？）

「這樣不錯啊！」兩人都投下贊成票。

「那怎麼可以？既然上次穿了它槓龜，就不該再穿了。」視金曲歌后Jolin為超級偶像的前同事王小龜，建議我換上全身紅的under wear，比照過年打麻將辦理。

「我帶妳去板橋，有家店有賣很多禮服喔！」跟我一樣喜歡Bling Bling閃亮發光體的阿娘，興致勃勃提議。但我比較想去流行時髦的東區選購ㄝ！媽，我對不起妳。

別懷疑，將滑鼠往下捲，那個密密麻麻的入圍名單上，排在美學大師蔣勳下方的教育電台彰化分台《漫步藝文大道》節目，就是小妹在下所主持的。

一般公佈廣播金鐘獎入圍名單，「節目獎」部份只會秀出電台名稱和節目名稱，「主持人獎」才會秀出主持人的名字（而且是真實姓名），所以不少朋友不知道今年月琪有入圍，而且大家的印象只停留在我是環宇電台節目主持人，其實我也默默在教育電台彰化分台耕耘了五年多喔！頒獎時間訂於10月24號晚上七點，地點：台北國父紀念館，東風衛視轉播。目前還在考慮是要穿前年入圍的小禮服以響應「縮衣節食+節能減碳」？還是咬牙添購新行頭，好爭取更大的得獎機率....

 ◎月琪入圍95年廣播金鐘獎的實況報導及花絮→ http://tw.myblog.yahoo.com/cutemoon-0721/article?mid=294&prev=1826&l=f&fid=31　

一、節目獎

（一）流行音樂節目獎

（這不是合成照，係金ㄟ！照片提供｜李昱宏。攝於澳州。）

每當工作倦了，厭了，累了，我總習慣把msn暱稱換上：「好想出國旅行喔～」接著，無數閃著橘光的msn此起彼落，「妳想去哪裡？」「我好想去南法…」「那就去啊！」「我爸生病了，放心不下…」「再不去國際機票就更貴了…」當橘光漸漸靜止，思緒已經飄到遠方，每個人心裡的那座城市，都變成了威尼斯、巴黎、東京或紐約。

大家都有想旅行的心願，但總有無法成行的理由，當現實因素困住了我們的腳步，此時，讀一本旅行書，可做為一種暫時的救贖，為萎靡不振的心靈，燃起一蔟小小的火苗。

昱宏好像沒這煩惱，他帶著相機，踏上每一塊想去的土地，他的日記，應該很少「遺憾」兩字。

幾年前，他提起「中年男子」的熱血勇氣，遠赴澳洲攻讀博士班。偶爾，我會收到他寄來的照片，一堆我叫不出的動植物名稱，一大片廣闊的草原，一隻長頸鹿探出頭，遠遠望著高樓大廈。適逢金鼠年，他還逗趣mail過來一張照片，上頭寫著「袋鼠也是鼠」，差點把我笑翻電腦前。

這位多產的旅遊攝影作家，每每苦口婆心勸我把出書當休閒就好，不要指望靠出書退休賺大錢。即使如此，他還是很認真寫了一本又一本的旅遊書，把眼中的美好世界分享給大家。他的外表不熱情，但我著實覺得他是個內心很熱活的人。

我想，我還是好好安排一段旅程吧！再不出國，真怕自己也會變成一隻只會引領眺望遠方的長頸鹿，卻一直在原地吃草，最後變成化石。

備註：這篇文章是月琪幫旅遊攝影作家李昱宏寫的《塔斯馬尼亞島，澳洲奇幻之旅》推薦序，他現在依然在雪梨攻讀博士，聽說我打算把這篇文章放到部落格，不但寄來當初吸引我的「長頸鹿遠眺圖」，還附上好幾張側拍照，讓我不禁想邊喝牛奶邊說：「咦，原來你家也養了一頭長頸鹿啊！」

（昱宏跟我說了一段長頸鹿的歷史故事，還附加他的評論，經由他同意，引用於下方）

「明成祖永樂年間，鄭和七下西洋，從非洲帶回長頸鹿，眾臣皆曰長頸鹿是麒麟，盛世出，麒麟現。不過，明成祖覺得自己武功鼎盛何需長頸鹿來佐證，所以拒絕了覲見長頸鹿的機會，蠻阿呆的。我要是他應該會蓋一座動物園吧！順便把長頸鹿當坐騎，豈不快哉？」

果陀的二十週年大戲《針鋒對決》改編自莎翁名劇《奧賽羅Othello》，兩位硬底子演員（金士傑+李立群）同台飆戲，風聲一出，劇場愛好者無不趨之若鶩！套句金士傑的說法：「身為演員，一輩子要演一次莎士比亞的劇；做為觀眾，一生要看一次莎士比亞的戲。」我自然也抱著極大的期待前往觀賞。

壞人做到底，說謊不眨眼－伊阿茍

原著雖叫《奧賽羅》，我認為反派角色伊阿茍（金士傑飾演）才是真正男一號。金士傑將陰沉城府深、存心挑撥的壞蛋掌旗官，詮釋得入木三分，聲音表情及演技層次清清楚楚，加上他本人削瘦的形象，好似腦子一天在盤算計謀，若胖個20公斤，恐怕就沒那麼有說服力了。

地獄和黑夜所孕育出一個孩子，他名字叫做罪惡，將要誕生在宇宙的光明中……

～伊阿茍

聽過一句話，只要上了舞台，就要維持表演的狀態。特別觀察金士傑，就連謝幕時刻，臉上依然是伊阿茍的神情，似笑非笑，「劇場大師」、「渾身是戲」的美譽實非浪得虛名。

讓人一掬同情淚的摩爾族將軍－奧賽羅

李立群當然也是劇場大腕，尤其剛拜讀完他以數十年演戲心得寫下的《演員的庫藏記憶：李立群的人生風景》，那非要有深厚人生內涵才能一筆而就。但請恕我直言，聽聞李立群近來身體微恙，舞台的氣勢稍感虛了點，不夠像是征戰沙場的威武將軍，肢體動作比較用力，略有「匠氣」。（不好意思，冒犯了）

金士傑站上舞台，讓人相信他就是伊阿茍本人，李立群詮釋奧賽羅，比較容易意識到他正在“演一齣戲”。若不硬把兩位大師擺在天平兩端，李立群的精湛演技當然也非普通演員所能達及，正直老實的將軍形象，頗得人好感；被小人矇蔽、最後痛失愛妻的奧賽羅，也讓人一掬同情之淚。

《鬼太鼓（ZAONDEKOZA）》、《和太鼓（Wadaiko）》和《優人神鼓（U-Theatre）》究竟有何差別？好像大家都是懵懵懂懂買票進了戲院，腦子轟隆隆出了劇場。其實，人生一輩子糊塗也不錯，不甘糊塗的人自然會查個水落石出，只是勞累了點。

先說「和太鼓」並不是團名，而是日本膜鳴樂器的通稱。「太鼓（Taik）」原始意義就是「大鼓」，切取樹幹中心刨空做為鼓身（ex.櫸木），前後繃上動物皮革，用鐵環或大頭釘及麻繩固定，有的重達幾百公斤，也有體積小巧的形狀。

幾十年來，日本發展出形形色色的太鼓團體，1969年成立的《鬼太鼓座》是其中之一，他們常被簡稱為《鬼太鼓》，也是唯一堅持穿丁字褲（不是為了捕飛魚）上場的日本「國寶級」太鼓表演團體。

而這兩年大家口中常提的「和太鼓」，多半是指1993年成軍於日本愛知縣的《TAO》，由於演出形式活潑，雖然只來台灣兩次，已經迅速累積不少粉絲，成功扭轉「傳統表演一定很沉悶」的刻板印象。其中某位團員紮起馬尾，低頭擊鼓的模樣，頗像「猛男版+增高版」的木村拓哉，讓我那位已經快嫁為人妻的好友R小姐，看著看著，兩隻眼睛忍不住彎成愛心形狀，脫而口出：「再等一下，露點的鏡頭就快來囉！」這種令人害羞的話。（打太鼓需耗費極大體力，通常演出下半場男團員便會脫去上衣，只剩下背心或打赤膊，各位女士請勿想入非非）

《優人神鼓》則是正港的台灣表演團體，1988年創立於台北近郊的老泉山，以禪意見長，靜坐和中國武術是其表演特色。「優」在古代是「表演者」之意，從早期創團叫《優劇場》，最後定名為《優人神鼓》，「優」這個優美的文字始終保留著。

以上三個太鼓團體都是藉由鼓聲，傳達最原始的生命感動；用靜坐行腳，修行體魄心性。說實在話，人生若沒經歷一些事，心情不夠沉澱，不太能夠體會箇中之美，很容易伴隨規律的鼓聲沉沉睡去，睡到一半，還嫌人家鼓聲太吵。

好表演當然值得欣賞，無奈許多家長為了培養小孩的氣質，任何表演都採取「全家總動員」，但年紀太小的孩子一旦坐不住，猛踢前排觀眾的椅子，還大聲說：「台上的人為什麼要露屁股？好惡心喔！我們趕快回家啦！」（此乃本人看《鬼太鼓座》演出的親身經歷）嚴重干擾真心想看表演的觀眾，又不好意思回頭上演「後母瞪小孩」的戲碼，所以麻煩家長審慎評估一下，免得「爽到你們，甘苦到別人。」（蔡秋鳳這首〈爽到你，甘苦到我〉歌名用在許多地方都很貼切！）

我的台北老家附近是眷村，小時候常看見操著外省口音的榮民伯伯，在街頭巷尾緩步慢行。由於沒有深入認識，不知道他們過著什麼樣的生活。

我總相信，每個人背後都有一段故事，只是大家有沒有時間去挖掘了解。隨時光流逝，許多老榮民也跟古巴【樂士浮生錄】的老樂手們一樣，逐漸凋零，最近有位朋友拿起攝影機，記錄了空軍單身宿舍「芳蘭山莊」三個老榮民的故事。他們因戰爭離開了舊的原鄉與親人，在台灣又因為經濟條件差無法結婚，無親而孤立。軍方配給的三坪大的宿舍，就是他們生活了一輩子的家。你能想像，獨身住在三坪大的房間裡過一輩子，是怎麼樣的生活嗎？在這「歷史的單人房」裡，其實裝滿了話語，只是，始終缺少談話的對象…

如果大家8/31（日）下午有空，不妨去誠品敦南店B1欣賞這位女生拍的記錄片，剛好誠品敦南店也要進行整修了，趁機來逛逛書店吧！不過，如果看到一個女人哭花了臉，那很可能是我，千萬別跟我打招呼啊！

導演王美珍

政大新聞研究所畢業。學生時代不相信鏡頭中介的「真實」，自己拍攝紀錄片之後，卻在現場中，深深被「真實」的力量所震攝。

＊

看老榮民掛遺書鏡頭也嗚咽

【記者邱瓊平/台北報導】聯合晚報0830A4焦點

台北市公館地區有一個小角落，住了一群空軍退役老兵，每人被分配到三坪的空間，這裡叫「芳蘭山莊」。因為經濟條件不允許，他們單身了一輩子，在台灣又沒有親人，索性將遺書裱框掛在牆壁上，期盼有一天走了，有人幫忙處理後事。

很喜歡蔡健雅的〈進化論〉，歌詞最後一句：「學會認真，學會忠誠，適者才能生存，懂得永恆，得要我們，進化成更好的人。」雖然描述的是戀愛的微妙變化，用來呈現一個人、一座城市的成長，倒也蠻適切的。

想起我跟好友Sasha總是互勉，期許彼此都能進化成更好的（女）人。（笑 ）

話說回來，特別喜歡訪問初出茅廬的新作家，從他們身上可以看出那份涉世未深的認真可愛（沒有因為接受太多媒體採訪，反射性說出千篇一律的答案），想要表現專業，面對麥克風又有點手足無措的樣子。

感受「變化」，是件有趣的事。有些作者出了第一本書，撐不過市場的考驗，如泡沫般消失隱遁了。也有作者，累積足夠的實力，恰好也趕上社會的需求潮流，初試啼聲就獲得成功，進一步趁勝追擊，開枝散葉地經營個人品牌，經過一段時間，重新看這個人及他的作品，會發現有點不同，作家吳東龍與他的《設計東京2.0》，屬於後者。

吳東龍，近兩年設計類書籍的年輕黑馬，兩年前出版第一本書《設計東京》大受好評，特殊開展的書衣地圖設計令人驚豔，因此獲得不少設計獎項。在台灣文創產業剛受矚目的環境下，一般人對深度美學之旅產生需求及興趣，走到任何一家書店都能看到這本書「陰魂不散」突然出現在平台上，有時79折，有時85折，幾乎都在頗搶眼的位置，去年還發行了簡體字版，拋出一顆美學種子在對岸靜待發芽。

跟東龍結識有段小插曲，當初不知為何，忽略書上標明作者的出生年次，光看姓名，以為即將訪問一位中年歐吉桑（不時還會聯想熱水器或是家電等用品），結果走進一名長相斯文的年輕人，與原先期待強烈反差之下，他的出現竟有種微風吹過的清新感，讓人憶起大學時光，新同學轉到班上，笑容靦腆向大家問好。

吳東龍自稱是個「慢熟」的人，而我的專業則是要快速跟來賓混熟。當然其中有「磁場相合」問題，有些來賓踏出錄音室，從此斷了聯繫；也有來賓一來一往很有話聊，我們就這樣慢慢熟識起來，這又是一種人際關係的進化過程。

很快地就發現看似溫和的東龍，對設計極度狂熱，對品質有潔癖般的要求，always都在工作ing，最常掛在嘴邊的口頭禪就是：「我最討厭浪費時間了！」害我每次看日劇的時候莫名浮現罪惡感，想說是不是該去寫個稿或做點有意義的事。瀏覽他豐富有條理的部落格，我的資訊焦慮症狀更加嚴重。

根據科學研究，每個人一天之中會冒出無數的創意點子，但真正能整合出可行方案，實踐到底的並不多，吳東龍則完全符合土象星座的腳踏實地，有想法也有毅力執行出漂亮的成果。他的兩本《設計東京》系列，共整理出兩百多間東京設計景點／美術館／建築，從中可看出他的美學品味。惠子說：「出版這種書很好賺啊，不就是資訊集結嘛！」此言有欠公允，曾與某旅遊作者聊起，當他要寫《開始在某某國家自助旅行》這類工具書時，為了蒐集最詳細的資訊，往往耗盡美好的旅遊心情，寫這類旅遊／設計導引書是比外人想像辛苦的。