月琪的聲活視界│Mia's Inspiring Channel

自從愛上旅行，也越來越喜歡聽他人說旅行故事。

上週受邀到「誠品行旅（eslite hotel）」聽影像藝術家周慶輝《攝影，看見他鄉靈魂的旅行》講座，很微妙的感覺，身處由日本建築大師伊東豊雄（Toyo Ito）所設計的雅致文創空間，聽著／看著從未曾親歷、也鮮少能在書冊知悉的中國偏鄉人文故事／影像紀錄，直接單純而震懾人心！視覺與生命體驗的高反差，透過短短90分鐘，腦海中也對這些陌生地域，開啟更多想像與瞭解渴望。

「現實世界的複雜程度，其實遠遠超出許多理想主義者的想像。」講座投影片靜靜顯示這行字，我默默記下。

世界各角落，有太多我們所不知道的生活／行業，還在遙遠的某地發生，但也抵不過時代巨輪，正慢慢消逝。周慶輝渴望把這些變遷記錄下來，開始與時間賽跑，不計一切投入，不知不覺，他從一名新聞攝影記者，成為影像藝術工作者。

「事實總是啟蒙著故事。」周慶輝以報導（新聞）攝影著名，現在他更用相機說故事，因為他發現，「故事」最能走入人的心裡，讓人記住、明白，進而發揮影響力。

有一段故事非常令我著迷。中國藏區印經工人以純手工印製經書，很久很久才能完成一頁經文，並且為了防止書頁被蟲蛀蝕，一開始便使用有毒的植物造紙，十分有智慧。「當我們還沒進入寺院，遠遠便聽到非常奇怪的聲音，走近才知道，那是一群印經工人們所發出的呼吸聲，他們費力運用全身操作著傳統印刻模板，身體動作一致，彷彿一種儀式，神秘而虔誠。」

為了拍攝西南滇緬邊界靠馬隊運送物資的「馬幫」，周慶輝一路隨行，卻因天候誤判被困滯山中七天七夜，他眼睜睜看著那些為了攀爬險峻山崖的馬匹，稍不留意，變成亡魂。在講座現場，我看到天氣恢復後，所有馬隊縱貫前行的壯觀黑白照片。「以後不會再有這樣的景象了！」周慶輝略帶感慨說。

周慶輝花了不少時間，分享城鄉孩童因環境迥異而產生的行為思考大不同。比方他在中國甘肅偏遠小村「黃羊村」，請當地孩子畫下心目中的電腦形象，孩童們勾勒出雞鴨羊土豆等動植物形狀，因為那就是他們生活觸目可及的一部分。其中一名孩子，畫出可以裝水也可以行走的電腦，探究原因，原來當地取水大不易，若電腦也能走路，幫忙提水，這對當地人可是大大有幫助！他也分享數張照片，稚幼的孩童舉止，總出現老人的行為。周慶輝解釋：「因為這些村落，中壯年人口流失，村子裡往往只剩老人與孩童，孩子唯一模仿的對象只有老人，難怪常出現這樣超齡的姿態。」藝術，一點也不遙遠，都是從生活中發生發想，淬煉成作品。

（中央社訊息服務20100717 10:05:27）

於7/15（四）於舞工廠舉辦的【踢踏X音樂人之夜】，邀請音樂人來「聽」踢踏舞。首次聚集知名音樂人深白色、環宇廣播電台主持人月琪、假文藝青年俱樂部樂團主唱查拉、史派西樂團主唱辣子、與劇場音樂人陳建騏合作多次的王小苗及多位喜歡音樂/表演藝術的文字評論者，近距離觀賞美式踢踏舞與音樂搭配的精彩呈現，並與舞者作Q&A的現場互動。

舞工廠團長郝嘉隆提到：踢踏是屬於Live的場域，也是【看得見的節奏】，舞者們用自己的舞鞋當樂器，將累積在身體裡的情緒濃縮於舞台的那一刻。因此，觀賞踢踏舞的極境就是閉上眼睛傾聽而張開眼睛之後，觀眾還能看見舞者迸發的激昂飛散在奔動的腳上。音樂與舞蹈的呈現相互彰顯，也是聽覺與視覺的雙重體驗。

美式踢踏舞強調舞者的個人魅力，不論是女舞者的優雅還是男舞者的肌力展現，都有其獨一無二的風味。節奏就是美式踢踏舞的語言，只要你有感覺有情緒，動動雙腳就可創造屬於自己的音樂世界。

舞工廠將於2010/8/20- 2010/8/29 於華山藝文中心盛大舉辦第六屆台北踢踏節，七、八月還有多場精彩演出，陸續在地下社會、海邊的卡夫卡、貳拾陸巷somebody cafe、Sappho等音樂場域演出，都可以看到踢踏X搖滾樂X電子科技的實驗色彩。有興趣的民眾歡迎至台北踢踏節網站http://www.taipeitap.com.tw/ 一窺究竟。

註：8月13日 晚間20:30舞工廠即將在Somebody Cafe加開一場別開生面的《非愛爾蘭踢踏舞之夜》，想感受一下踢踏舞者飛快腳步近在咫尺的震撼演出，可別錯過了！相關活動訊息可加入《舞工廠》及《Somebody Cafe》粉絲團。

接到「0715踢踏X音樂人之夜」的邀約，我幻想這將是個聲光交錯、有美食有帥哥、有一群人穿著時髦華服交頭接耳、還有精彩表演可看的熱閙趴踢夜晚。

啊！好久沒享受這一切了。我邀請好友Goya同行，踏入熟悉的捷運車廂，停靠在不甚熟悉的明德站。

出站約莫走10分鐘，見一棟尋常大樓，迎接我的是因噗浪（Plurk）結識的噗友蓀慧，我們在網路上聊起欣賞的藝文事物常常很相似，漸漸才知道她同時是台灣推廣美式踢踏舞第一把交椅的「舞工廠舞團」成員。

推開門，眼前出現的是一處明亮空間，幾排專業的踢踏舞鞋展示於牆架上，一整排小點心看起來很可口，幾位陌生賓客（既然是「音樂人之夜」，想必他們就是耳力高強的音樂人了。）背靠白色椅上，從他們的神情不難想像，似乎大家也不太了解接下來會發生什麼魔法。

（左起好友Goya、我、蓀慧，前排點心只來得及吃一口，就被帶進舞蹈教室看表演了）

將我們一群人聚集於此時此刻的，是「舞工廠舞團」團長郝嘉隆，他和高挑美麗的主要舞者悅佳不久前才上過我節目接受專訪，當時他們拖了一箱“木板”（專業的舞蹈地板），隨意鋪在咱們錄音室內，就這麼節奏轟隆隆地、爽脆地示範起來。無論我出什麼怪招：「請跳出剛失戀分手的心情…」，「請跳出笑中帶淚的節奏…」，悅佳一一接招，輕盈但有力的腳步，讓我印象深刻。

雖然跟想像不一樣，並沒有香檳美酒衣鬢交錯，取而代之的是，團長細心講解美式踢踏舞的起源、發展，以及五位女舞者帶來精彩的示範表演。我放鬆享受這一切，人生嘛！哪能所有事都照你腦海的劇本上演，那也不太有趣呢！

今年一路從3月份忙到現在，預計還要持續忙到年底，忙到入圍98年度廣播金鐘獎「藝術文化節目主持人獎」也還沒跟大家分享；忙到通過2009教育部對外華語教學能力認證考試，也只在錄音室跟同事尖叫歡呼幾聲，就繼續主持節目。（話說，我曾拿考古題給身為語言學博士的大學同學作答，他坦承沒幾題答得出來。加上考試當天，本人緊張到大失常，因此，能考上證照，簡直比入圍金鐘還令我驚訝！）

學姐J在msn上說：「好像從來沒看你不忙過。」生活其實是有些空檔，只是當有空的時候，可能又換成其它朋友忙碌中，這也算是一種「摩擦性失之交臂」吧？（從「摩擦性失業」一詞延伸而來）

昨晚抽空看了2009女性影展《出走摩洛哥（Dunya & Desie）》特映會，冠上「女性影展」字眼，不免擔心導演討論的女性議題及表現手法過於沉重，但這部曾經榮獲2008塞拉耶佛影展最佳觀眾票選、2008柏林影展、2008卡羅維瓦利影展好口碑的荷蘭電影，以一種流暢的述事方式，談到兩個姐妹淘Dunya & Desie，為了尋求自我身份認同，闖蕩陌生又浪漫的北非國度，逐漸體會生命的美好與無價，看完有種「女生向前走」、很溫暖勵志的fu。畫面中飽滿的異國情調非常吸睛，是一部大眾接受度會很高的電影，秋高氣爽的十月，不妨約妳的好姐妹一同前往欣賞。

【出走摩洛哥】相關連結：http://wmwff2009.pixnet.net/blog/post/448522

【放映時間】：10.17 (六) 16:20pm、10.25 (日) 14:00pm

【放映地點】：西門町新光影城

【劇情簡介】：

本片可謂荷蘭青春版的《末路狂花》。行為保守的黑髮俏妞頓雅，與舉止開放的金髮辣妹黛西，南轅北轍的兩人卻是情同姐妹的知己。頓雅須和家人前往摩洛哥與表哥相親的同時，黛西卻未婚懷孕，男友因此急忙甩掉她。在自我認同將毀滅之前，黛西決定尾隨頓雅，前往摩洛哥尋找從未謀面的生父。兩個年輕女子互相扶持，在陌生又浪漫的北非國度闖蕩，逐漸體會生命的美好與無價，並秉持著「女生向前走」的堅持：上路後，便不再感到寂寞害怕。

◎本文亦出現在「2009女性影展」官方部落格：http://wmwff2009.pixnet.net/blog/post/1072362 

日子像家門前的小水池，看似平靜無波，裡面也衍生不少驚喜。五月開始，月琪接下環宇電台（FM96.7）週一到週五早上8點到10點的主持棒，堂堂邁向「晨型人」之路，每天早上6點半起床（有時5點半就跟太陽一起醒了），過著非常規律的生活。但晚上還是無法提早就寢，非常替越來越下垂的眼角擔心。

一週七天，兩家電台共三個廣播節目佔去一半的生活，剩下一半，部份挪來進修華語師資班，不知不覺也快接近課程尾聲，總時數126小時。書沒少讀，表演沒少看，問候爸媽的電話沒少打，朋友聊天msn少了些，連續忙了個把月，有時快爆肝，有時眼睛快爆漿，沒照顧好這個藝文小酒館，要向忠實讀者說聲抱歉。（應該有這樣的網友吧？請出列。）

六月初抽了個空，受邀觀賞提名奧斯卡最佳外語片的挪威電影《霍頓的鐵道人生》，霍頓是一名火車駕駛員，工作了四十年，老叼根煙斗，不喜歡與人相處，日子有點平淡無趣，終於到了退休的日子，他的奇幻經歷竟從他即將退休的那一天展開。

影片一開始，靜謐的北歐冬日風光，列車緩緩行駛雪地，一如人生漫漫長河，看似不變，時而透出溫暖繽紛的色彩，馬上安頓夏日酷熱的心情。全片覆裹著沉靜斂雅的奶霜，流洩幽默奇趣的糖蜜，出奇不意引人發笑，同時也忍不住私竊幻想自己的晚年風景。

這部片6月19日開始上映，覺得日子有點悶，想來點變化的朋友，很值得去看看，電影原聲帶也很有味道。

◎預告片：http://cineplex.pixnet.net/album/photo/113975087

（誠品信義店《膚色的時光》舞台劇海報背板，有多位名人簽名，陸續增加中）

延續上篇文章，月琪最近逢人就推薦的好戲──2009誠品春季舞台《膚色的時光》舞台劇。表演中場休息，隨手拍了幾張背板海報做紀念，總算記得PO上來。

這兩天，把沙妹劇團《膚色的時光》和雲門舞集2《春鬥》節目冊拿出來細細研究，前者從外觀設計到內文編排，處處可見巧思驚喜，看了幾遍還是覺得挺有意思的；而後者，美麗的舞蹈劇照無庸置疑地賞心悅目，其中舞者們和幕後人員的感性分享，令我又再次紅了眼眶。

*

2006年，曼菲和柱子的離開，我學會強作鎮定，讓淚水流在幕後。不停地學習，是我在雲門的日子；能繼續地學習，是我甘願在雲門的未來。

～雲門2舞團經理廖詠葳

護士A正饒富興味不斷輕拍我的腳背，向旁邊的護士B說道：「好像這邊的血管比較多呢！」我慢慢睜開眼，虛弱哀求說道：「不要了吧！剛剛不是被抽三次血了嗎？」

這是自找的。很久以前，我就很想做一次全身健檢，很仔細的那種。我想知道，每天悉心保養的那層皮膚底下，鮮紅的血液仍在管壁輕快跳著舞嗎？器官是否完好在運作著？還是瞞著我，早就有敗壞的傾向？身體是否能健康支撐我迎接八十歲的陽光？遇到讓我心臟從每分鐘55下跳到130下的男人。

才抽第一次血，我立刻感到呼吸困難，眼前一片黑，如同被吸血鬼飲去生命之泉，陷入短暫昏迷。不久後，我從病床上醒來，左右手各被抽了兩次血，才集滿足夠的送驗劑量。

身體可以用儀器測出好壞，那靈魂呢？與人與人的親疏關係呢？自小長大的好友呢？同事呢？剛才邂逅的陌生人呢？

人體以無懈可擊的精細狀態，發展出左右半腦的理性與感性，協調的肢體，視網膜網住眼前的世界，那心呢？

為了追尋更多隱微複雜的答案，於是，詭譎多變的春末，誠品春季舞臺上演一齣愛情懸疑推理音樂劇場──由《莎士比亞的妹妹們的劇團》所演出【膚色的時光】。

很喜歡一本書，只要談到旅遊文學，我一定會提到它，愛麗絲．史坦貝克《沒有預約的旅程》，最近在書店發現它換了新封面，質感頗清爽。記得初次自己出國，需要很大很大的勇氣，焦慮恐慌症全上身，這本書給了我很大的心理建設，至今，只要展開長途旅程，我都會拿出來重看一遍。

旅行，埋伏了無法預料的可能性，走過的一街一景，邂逅的一人一物，都將驚喜放大無數倍。然而熟悉的地方，尋常生活也常在計劃安排之外，偶有驚喜奇趣。

比方，下午才被《安迪沃荷巡迴展》上百幅普普教父的畫作包圍，晚上隨時投入觀賞《為愛朗讀》相距20歲的禁忌戀情，感慨多少遺憾在高度自尊矜持中，蹉跎了光陰，卻又因為愛，開啟文盲女子的閱讀新視界。

中間原本打算到「明星咖啡廳」小坐，嘗一口俄羅斯軟糖的復古滋味，結果一個決策大轉彎，決定走到武昌街二段89號，欣賞水瓶鯨魚的概念創作展。(註：水瓶鯨魚是一個人，一個長髮都會女子，一個充滿創意的圖文創作才女。)

它是城市一隅，是勾動心事和記憶的異次元空間，掀起我的綺想，遙想，…伸出五感的天線，盡情接收。我馬上忘記人聲擾攘又粗糙的安迪沃荷展場佈置，還有瑪麗蓮夢露、麗莎明妮莉等名人臉龐。純靜的世界吸引住我，平常在書頁靜靜出現的句子，插畫，此時被放大印在牆上，化成動態影片，搭配極有氣氛的音樂，脫離紙本書籍的文字，竟如此有生命力。

「海水正藍，像我們的心一樣～」

紅極一時的少女團體《紅唇族》主打歌在國中死黨May或蕾蕾家客廳響起，我們「三姐妹」興沖沖排練著自創的新舞步與隊形，偶爾放學約在老地方（我家巷口的郵筒旁），結束後再一起去吃碗冰或甜不辣。那是我天真又無憂的國中時代。

＊

「我們互換好不好？」

我們這一班，超過半數是樂儀隊成員，玉鈴跟我演奏法國號，最喜歡跟高大直爽的婉婷交換儀隊的木製練習槍玩耍，一不小心，空拋失手，打到大姆指，痛死了！為了大學聯考，我們一起晚自習，晚餐狂吃到撐，踢毽子打羽球健身。那是我有點壓力卻很喜歡的高中歲月。

＊

「我跟他會有未來嗎？」

Margaret與我，緊挨著擁有女巫天賦的Kelly，煞有介事將寢室關剩一盞小燈，在昏暗燈光下，聽她用塔羅牌分析我們心儀的男生，究竟喜不喜歡我們。每次社團結束，三個女生相約宵夜，瘋瘋巔巔穿越馬路，再笑笑鬧鬧回到尚有門禁的女生宿舍，嘰嘰喳喳討論社團哪個男生不錯，哪個人的舞姿真奇怪，聊到談話聲漸小，彼此沉沉睡去。那是我瘋狂又快樂精彩的大學時光。

 （在巴黎杜樂麗花園走著，突然出現這麼一個裸女雕像，配合周圍的花海，頗有美女出浴的視覺感受）

藝人明星在聲勢下滑之際，常會想辦法「減少身上的布料」來製造話題，挽回頹勢。在電影中，演員的床戲往往是宣傳賣點。難道，月琪也得用這招，來炒熱部落格人氣嗎？這樣應該會有反效果吧？不過，我確實很好奇，如果在文章標題斗大打上「裸體」、「上空」、「18禁」、「一刀未剪」等字樣，大家會不會覺得藝文更有看頭了呢？（等這篇文章貼出來，就可以知道點閱率有沒有飆高了）

話說回來，表演者在舞台上要露多少？有沒有必要露？能不能被稱之為「藝術」，向來是公婆吵翻天！當民風保守的台灣觀眾，看到台上出現「異象」，反應又是如何？月琪就來分享幾齣曾經看過、有裸露鏡頭的表演，還有替現場觀眾剖析內心獨白。

（看表演的時候，如果出現裸露畫面，請勇敢面對，不要像這位掩面而行的裸體老兄喔！地點｜巴黎杜樂麗花園）

前衛的溜鳥俠－《騷紅Blush》

2003年，比利時終極現代舞團（Ultima Vez）來台演出《騷紅Blush》，這個舞團向來以大膽前衛著稱，編舞者為了表現人類面對恐懼、愛情、生理自然而然會出現的種種反應，如臉紅心跳、尷尬甚至是顫抖。所以一開始，有舞者在台上激烈的「炒飯」動作，赤裸裸的強烈情感，給我這個第一次接觸歐洲現代舞團十足的震憾教育！有趣的是，全場觀眾不自然地憋氣，吞口水，鴉雀無聲，呈現一種詭異的靜默。演出中場，一位男表演者當場褪下衣衫，一絲不掛漫走在舞台，成為名符其實的「溜鳥俠」。但你絲毫豪不會覺得情色，只是覺得他就是一個BODY，觀眾的反應似乎成了編舞者最佳實驗結果，十足呼應其舞作名稱。

※     觀眾O.S：…..驚嚇到說不出話來！

※     小酒館頒獎典禮：視覺震憾獎！

天空多麼藍，海洋多麼藍，這世界應該改變，卻什麼都沒發生。 

月光灑落地，太陽帶來顏色，而今天已經開始，我卻停留在昨天。 

出自黃建為《Come to me》專輯〈明天的事〉

很久沒有聽一張專輯，邊聽著，細讀裡面的文字，想像自己是一艘小船，悠悠晃晃，沉浸天地之間，駛回心靈的原鄉。

我們都一樣，長大之後，心情經常時晴時雨，擔心未來，徬徨現在，想念過去…，當身邊的人事物不再單純，面對許多人生的狀況，無力改變，我們常會懷疑，還能為這世界做些什麼？畢竟，我們連自己都搞不太定。

即便如此，還是會跟三五好友天真聊著夢想，即便打開電視，股市一片慘綠，還是嚮往遠方那一片芳草茵茵、美好的綠。

當查覺自己跳脫了快樂的鮮黃色，憂鬱的藍逐漸襲來，我會把自己放置在一個時空，轉換一下心情，比方，去聽一場音樂會，能有好友相伴，更好。

週日下午，到學學文創「植樂空間」，欣賞黃建為【給我愛的鼓勵】演唱會，早先聽過他的新專輯《Come to me》，初步感想還是比較喜歡第一張《Over the Way》，事後回想，不禁失笑，我竟也不免像許多歌迷一樣，有點小小抗拒喜歡的歌手的改變。

漫步在林間，你希望與誰不期而遇？是那種一旦四目相望，就再也忘不了彼此的悸動。你會朝思暮想，等待對方出現的時間如此漫長，但你還是耐心守候，期盼他能多靠近你一步。漸漸地，你渴望撫摸他，感受他的溫度。最後，你希望得到他全然的信任，而你早已付出你的。

我知道妳／你想遇見梁朝偉或林志玲，但梁朝偉已為人夫，跟他相遇可能會拍成《獵殺紅色十月》（因為全世界的女人都想追殺你）；而大美女林志玲在某廣告宣稱：「我愛上他了」，這個「他」指的是馬桶，我想男士們一定也不希望變成馬桶吧？

由此可知，角色何其重要。遇見對的人，就是一篇動人的故事，遇見不對的人，只會是一場災難。《狐狸與我（The Fox and the Child）》當然是前者，光是看到預告片，舒服悠揚的樂音響起，滿臉雀斑的小女孩和有著一雙靈透眼睛的狐狸在森林裡相遇，童稚的法文軟語，背景一片翠綠，有好多畫面可供想像。我與一起去過巴黎、一起學過法文的Sasha相視而笑，交頭低語說：「好想看這部電影啊！」

一般人很難在現實生活巧遇一隻狐狸，但曾經拍過《企鵝寶貝（March of the Penguins）》的導演呂克賈奎（Luc Jacquet）真的遇過！他念念不忘童年那稍現即逝的身影，長大之後，以世界名著《小王子》其中一節篇章，小王子與狐狸相遇做為基底，拍出這齣清新自然的《狐狸與我》。只是主角換成了小女孩，而劇中的狐狸，則是一隻生了一窩小狐狸的狐狸媽媽。

童話故事和卡通影片常把狐狸設定為奸詐狡猾的壞心眼，在本片中，小女孩第一眼見到狐狸，則被這美麗的動物深深吸引。因為不想錯過狐狸的蹤跡，她付出無比耐心，在洞口等待，在樹上等待；因為心中有一隻狐狸，她有了追尋的勇氣，吸一口氣奮力跳過險峻的岩石堆，底下是連大人都望而卻步、湍急奔流的溪壑。為了保護狐狸，她和一群惡狼對抗，在黑暗的森林獨自過夜。為了所愛，小女孩的軀殼之下，釋放出堅軔的生命力。

（女主角雀斑很多，但真的很可愛）

果陀的二十週年大戲《針鋒對決》改編自莎翁名劇《奧賽羅Othello》，兩位硬底子演員（金士傑+李立群）同台飆戲，風聲一出，劇場愛好者無不趨之若鶩！套句金士傑的說法：「身為演員，一輩子要演一次莎士比亞的劇；做為觀眾，一生要看一次莎士比亞的戲。」我自然也抱著極大的期待前往觀賞。

壞人做到底，說謊不眨眼－伊阿茍

原著雖叫《奧賽羅》，我認為反派角色伊阿茍（金士傑飾演）才是真正男一號。金士傑將陰沉城府深、存心挑撥的壞蛋掌旗官，詮釋得入木三分，聲音表情及演技層次清清楚楚，加上他本人削瘦的形象，好似腦子一天在盤算計謀，若胖個20公斤，恐怕就沒那麼有說服力了。

地獄和黑夜所孕育出一個孩子，他名字叫做罪惡，將要誕生在宇宙的光明中……

～伊阿茍

聽過一句話，只要上了舞台，就要維持表演的狀態。特別觀察金士傑，就連謝幕時刻，臉上依然是伊阿茍的神情，似笑非笑，「劇場大師」、「渾身是戲」的美譽實非浪得虛名。

讓人一掬同情淚的摩爾族將軍－奧賽羅

李立群當然也是劇場大腕，尤其剛拜讀完他以數十年演戲心得寫下的《演員的庫藏記憶：李立群的人生風景》，那非要有深厚人生內涵才能一筆而就。但請恕我直言，聽聞李立群近來身體微恙，舞台的氣勢稍感虛了點，不夠像是征戰沙場的威武將軍，肢體動作比較用力，略有「匠氣」。（不好意思，冒犯了）

金士傑站上舞台，讓人相信他就是伊阿茍本人，李立群詮釋奧賽羅，比較容易意識到他正在“演一齣戲”。若不硬把兩位大師擺在天平兩端，李立群的精湛演技當然也非普通演員所能達及，正直老實的將軍形象，頗得人好感；被小人矇蔽、最後痛失愛妻的奧賽羅，也讓人一掬同情之淚。

《鬼太鼓（ZAONDEKOZA）》、《和太鼓（Wadaiko）》和《優人神鼓（U-Theatre）》究竟有何差別？好像大家都是懵懵懂懂買票進了戲院，腦子轟隆隆出了劇場。其實，人生一輩子糊塗也不錯，不甘糊塗的人自然會查個水落石出，只是勞累了點。

先說「和太鼓」並不是團名，而是日本膜鳴樂器的通稱。「太鼓（Taik）」原始意義就是「大鼓」，切取樹幹中心刨空做為鼓身（ex.櫸木），前後繃上動物皮革，用鐵環或大頭釘及麻繩固定，有的重達幾百公斤，也有體積小巧的形狀。

幾十年來，日本發展出形形色色的太鼓團體，1969年成立的《鬼太鼓座》是其中之一，他們常被簡稱為《鬼太鼓》，也是唯一堅持穿丁字褲（不是為了捕飛魚）上場的日本「國寶級」太鼓表演團體。

而這兩年大家口中常提的「和太鼓」，多半是指1993年成軍於日本愛知縣的《TAO》，由於演出形式活潑，雖然只來台灣兩次，已經迅速累積不少粉絲，成功扭轉「傳統表演一定很沉悶」的刻板印象。其中某位團員紮起馬尾，低頭擊鼓的模樣，頗像「猛男版+增高版」的木村拓哉，讓我那位已經快嫁為人妻的好友R小姐，看著看著，兩隻眼睛忍不住彎成愛心形狀，脫而口出：「再等一下，露點的鏡頭就快來囉！」這種令人害羞的話。（打太鼓需耗費極大體力，通常演出下半場男團員便會脫去上衣，只剩下背心或打赤膊，各位女士請勿想入非非）

《優人神鼓》則是正港的台灣表演團體，1988年創立於台北近郊的老泉山，以禪意見長，靜坐和中國武術是其表演特色。「優」在古代是「表演者」之意，從早期創團叫《優劇場》，最後定名為《優人神鼓》，「優」這個優美的文字始終保留著。

以上三個太鼓團體都是藉由鼓聲，傳達最原始的生命感動；用靜坐行腳，修行體魄心性。說實在話，人生若沒經歷一些事，心情不夠沉澱，不太能夠體會箇中之美，很容易伴隨規律的鼓聲沉沉睡去，睡到一半，還嫌人家鼓聲太吵。

好表演當然值得欣賞，無奈許多家長為了培養小孩的氣質，任何表演都採取「全家總動員」，但年紀太小的孩子一旦坐不住，猛踢前排觀眾的椅子，還大聲說：「台上的人為什麼要露屁股？好惡心喔！我們趕快回家啦！」（此乃本人看《鬼太鼓座》演出的親身經歷）嚴重干擾真心想看表演的觀眾，又不好意思回頭上演「後母瞪小孩」的戲碼，所以麻煩家長審慎評估一下，免得「爽到你們，甘苦到別人。」（蔡秋鳳這首〈爽到你，甘苦到我〉歌名用在許多地方都很貼切！）

「妳其實是個不太主流的人ㄝ！」忘記是誰曾經這樣形容我。

我承認，我應該算是蠻奇怪的人吧？在媒體討生活，卻不諳逢迎拍馬自我推薦追逐流行之道，所以至今仍是個資深但不紅的廣播主持人。自詡文化人，卻講不出冠冕堂皇大張旗鼓復興文化的大道理。嚷嚷要出書，卻落得一直幫朋友寫書序的狀態。欣賞展覽或逛街，總被主要商品以外「不相干的擺飾」所吸引。

於是，當大家懷著朝聖的心，早早排著隊，魚貫進入中興大學惠蓀堂準備聆聽日本建築大師安藤忠雄「夢想的追尋」講座，我還輕鬆流漣東海夜市，吃著我魂縈夢繫的芋圓仙草凍，順便買了六盒雞爪凍。

（東海夜市知名的仙草凍名店－「豆子」）

（我最愛的台中美食，芋圓仙草凍，一碗35塊）

晚上七點鐘半，四千名觀眾紛紛就定位，每人拿出一支筆，一本記事本，偶爾穿插幾位觀眾拿出相機猛拍舞台上的巨大幻燈片，以及相形之下變得很小的安藤大師。

有鑑於上回聽伊東豐雄演講只帶了空空的腦袋，回到家什麼也記不得，這次特地準備了小本子，打算記錄一些精彩內容。沒料到，安藤先生竟是個冷面笑匠，在認真介紹一個又一個代表作品之間，穿插不少幕後花絮，惹得台下頻頻發笑，結果我振筆記下的，全變成好玩的小故事。人生啊～總不依照你想像中前進啊！（或者我天生其實是個搞笑派，卻硬是希望成為文藝女知青？）

接下來，月琪要把這次聽講最快樂的精華，與各位分享，至於專業的知識部份，請參考藍麗娟《跟著安藤忠雄看建築》或其它相關專業書籍。

＊講座花絮Part1：屋主生小孩，關建築師什麼事？

又收到一位朋友辭職去旅行的消息，夏末秋初的爽颯天氣，也是讓人想背起行囊浪跡天涯呢！

從巴黎回來快滿三個月，流血的荷包還沒恢復，不宜馬上出國，只好透過MSN和Skype，跟目前散居在五湖四海的朋友們（巴黎、紐約、馬德里、德國），展開「哈拉無國界」的隨意對話。

不能出國，在台灣還是可以透過各種方式，「借」一段別人的人生，幻想旅行的趣味。於是，我約了一位即將東行取經的朋友，一起看林奕華導演的舞台劇【西遊記】。

一聽名稱就有那個味道，香港導演林奕華把中國四大奇書之一《西遊記》，改編成「一步一驚奇，尋找范特西」，從旅行看人生與人性的現代舞台劇。去年底，他改編中國經典名著【水滸傳】，令我印象很深刻，不但視覺效果豐富多變，大玩影像遊戲，演員大飆精彩獨白，也第一次發現原來王耀慶那麼會演戲，好演員還是需要適合的舞台和好導演才能發光發亮哪！（欲知我對這部戲的感想，請按→這裡）

空中連線，專訪林奕華

很幸運今年訪問到林奕華本人，大導演很忙碌，每週必須台北香港兩地跑，來台灣密集排練【西遊記（What is Fantasy）】，香港還有電視劇要拍，以致原訂的專訪時間「史無前例」改了五次，最後選在某日上午11點，由我call-out到他下榻的飯店。

鈴鈴鈴～電話接通了，一名陌生男子低聲說：「導演排戲到早上六點，還在睡覺。」我向來不忍心來賓太勞累，但考慮再不專訪，也就來不及幫它們做宣傳了，正猶豫該怎麼處理，導演已經接過話筒，聲音沙啞向我問好，認真解釋之前為了哪些工作，專訪一改再改，實在很抱歉。當下覺得自己像個狠心的後母，把可憐的灰姑娘七早八早挖起來，還要他打掃完屋子才准吃飯。之前耳聞林導以「人超好」著稱，果然名不虛傳。原本想體恤他辛勞，專訪25分鐘就好，結果話匣子越聊越開（他的嗓子也越來越開），錄音結束也快中午12點了。

他暢談演員們拍這部戲，不斷的蛻變與勇敢，他分析「旅行」和「旅遊」的差異，他談大家眼中帥氣偶像的張孝全，其實非常有想法，是個質感很好的演員，所以這次安排他演低調寡言的「沙悟淨」（內斂比狂放更難詮釋），其它演員有些是去年【水滸傳】和【包法利夫人們】的老班底，也加入幾位新秀。訪談完畢，「林導，你要不要再去補個眠？」「沒關係，我等一下要開會了。」天哪！我剝奪了導演寶貴的睡眠，最後他還跟我道謝，謝謝我叫他起床。再次驗證我多年訪談人物的心得，「越有內涵的人，待人處事越謙和啊！」我能回報的，就是好好去看他的戲，然後遵守承諾，寫一篇心得報告給他。（林導，我有交功課喔！）

我喜歡週五晚上看表演，唯一的缺點是工作常拖到最後一刻才趕完，到現場總是氣喘噓噓，安靜的劇院還聽得到飢腸轆轆的聲音。這次提早把錄音工作結束，總算可以悠閒跟朋友吃頓飯。我繫上從巴黎買回來的桃紅圍巾，幻想自己是優雅的名媛，不過，卻把盤子裡包了蓬鬆生菜和起司的三明治，吃得像原子彈剛轟炸完廣島，唉～本人邁向「氣質美女」之路，依舊是長路迢迢啊！

國家戲劇院舞台巧妙佈置成一個大機場，斗大的藍色「出境」字樣，印在白牆上，前面停了一架幾可亂真的飛機（只有前半段機身），乘客在舞台上走動，右側方是機場服務台，以為戲還沒開演，其實已經開始了。熟悉的機場廣播聲傳來，浮燥的心漸漸靜下來。

這些乘客，其實是眾妖魔變成的，機場也是虛幻的，航空公司取名為「白馬」，令人莞爾一笑。《西遊記》原著小說的劇情，各位應該略知一二，唐三藏赴西天取經（就是古代天竺，如今的印度），為了保護他的安全，所以天庭派了三名弟子隨行，分別是齊天大聖孫悟空、好吃懶做的豬八戒，以及老實認份的沙悟淨。沿路上危機四伏，妖魔鬼怪都想吃唐三藏的肉，好讓自己道行更深，長生不老。師徒四人歷經九九八十一難，終於完成任務。閱讀此書，我才小學六年級，把老爸整櫃泛黃的古書當做消遣，當時不懂奧義，只覺得孫悟空大鬧天宮很熱鬧，盤絲洞的蜘蛛精很妖嬌，豬八戒很欠揍，還有那幾百年才能長一顆的人形仙果，好像很好吃。

本戲分為四幕，串場人是資深舞台劇演員李建常，他以《西遊記》作者吳承恩的身份，在每一幕開始之前，透過如同機艙裡的電視螢幕，講一段話（也可以說“搞一段笑”），帶出接下來要傳達的主戲精神，是個很有趣的串場表現方式。

各位旅客，繫好你／妳的安全帶，這趟尋找自己的范特西旅行，就要起程。

第一幕【人人都愛豬八戒】

上週六跟姐妹淘相約台北光點電影院附近的「愛巧克」喝下午茶，一間以美味巧克力飲品著稱的溫馨小店。我們四個「30熟女」，從女孩時期就認識了，好友Fang婚後生活平靜，明年還打算懷第二胎，生個豬寶寶；任教大學的Renee即將跟隨另一半到法國展開新生活，近日忙著應付年少無知的學生、抝口難學的法文，還有尋覓可以抵擋當地嚴冬的超暖羽絨被；男人緣極好的Julia仍在情海浮載浮沉，她分享近日去奧修中心進行「光灸」療程，看來選擇太多也不能保證幸福。回想上次聚會正是去年聖誕節前夕，轉眼間又快過了一年。好不容易見了面，大夥兒隨性閒聊，三小時後，又各自做鳥獸散，奮鬥自己的生活，面對自己的人生課題。

姐妹淘之中，我與Renee特別親近。大學四年同寢室同社團，我第一次出國，就是去美國找她；畢了業，人生際遇兜了一圈，又在同縣市工作。平日，我拉著她學舞看表演，她哄拐我學法文做瑜伽（任何人都抗拒不了從她三寸不爛之舌吐出的魔音召喚），每回上課，我都非常認命騎著我的「小黑」，當她的司機，如同「哈比人載著哈士奇」，穿梭車陣，有點辛苦，但我很enjoy這些點滴相聚的時光。

姐妹們聚會前一晚我邀Renee欣賞「創作社」劇團的新戲「不三不四到台灣」。Renee對我真放心，根本搞不清楚內容是演啥，就一口答應了。非常湊巧，這齣舞台劇的主角，正是一對相識多年的好朋友－文芳與Sandy。故事情節鋪陳與妮可基嫚主演的電影「神鬼第六感」有點相似，討論的是人在面對「死亡」的心情轉折，剛開始恐懼不安，想極力找出解答，對人世的依戀放不下，而且都有令人驚訝的結局！創作社的戲劇向來有大量「喜劇」對白和肢體動作，沖淡了我對死亡的感傷與懼怕。

劇中文芳是一位永遠在講電話、忙碌如陀螺、面臨中年危機的台灣媒體人，主持節目，也開放call-in。飾演這角色的資深演員徐堰玲非常厲害，開場將近10分鐘，她假裝與不同對象講電話，隨著不同的說話對象，聲調表情也隨之變換。在國家戲劇院實驗劇場如此狹小的空間，一點點表情的不自然，都會讓觀眾覺得「他們在演戲」，而無法融入劇情。話說回來，在她不斷講電話的同時，得知久居國外14年的好友Sandy罹患乳癌過世，而據朋友說，人在死後八小時內還保有聽力，因此，朋友建議文芳透過電話，跟死去的Sandy說些話，進行告別。

平常口若懸河的文芳，面對話筒那頭氣息已冷的摯友，反而不知該說些什麼，言不由衷說了一堆廢話，回頭一看，穿著一身「PRADA壽衣」的Sandy突然出現在文芳所在的攝影棚，一陣驚聲尖叫，逗趣生動的對話和追逐於焉展開。

文芳一直不信Sandy已經是鬼，「其實我也剛死34分鐘，還搞不清楚狀況…也還不知道怎麼飛天遁地」（現場牆上有面大鐘，投射在地面，不斷提醒時間的流逝）久未相見的好友，再度重逢其實有些尷尬生疏，談話內容也很表面，慢慢才敞開心胸，在爭吵中釋放出真心。「我還以為我們已經過了談感情、聊男人的年紀呢！」已邁入中年的女主角笑著說。女人哪，我想到就算到皺紋爬滿臉都還會聊著當年的男人們，關心著彼此的感情世界吧？

電影或書裡常討論，在人世流連的鬼魂，一定是有未完的心願，文芳也這樣以為，只是她不知道，好友Sandy之所以會出現在她面前，是為了告訴她，「妳已經死了」這個驚人的事實！（原來Sandy剛死不久，文芳也不小心車禍身亡）劇情演變致此，真是峰迴路轉啊！原本以為是人鬼之間的對話，這下子變成兩個女鬼的對話了！而我們台下這些觀眾，正在「活見鬼」的見證人呢！

文芳起先抗拒接受，因為生前和死後，她完全感覺不出差別呀！只有在啃咬自己的肌膚，發現竟感覺不到疼痛，終於不得不接受這個殘酷的事實。

既然接受自己已死，兩位好友敞開心胸聊起天，想像接下來會通往哪個世界？是天堂？還是地獄？此刻，天上出現了光，投射出紅、白、黃、藍、綠等區域，踏入不同顏色，將踏向不同的旅程。「可惡！就連死了也要選邊站啊？」女主角的政治雙關語，逗得台下哈哈大笑（現場觀眾大部份是學生，可能年紀輕，對生離死別沒有太大的感覺，或者是台上演員的粉絲，整場戲75分鐘，就算不是笑點，也聽見他們爆笑如雷，讓我有點哭笑不得）。漸漸地，漸漸地，文芳聽不見Sandy，看不見Sandy了，只剩下她一人，漸漸地，漸漸地，燈暗，幕落，我們看不見她們了。燈亮，兩位演員深深一鞠躬，而我們的真實人生還在持續上演。

孤單地面對未知最令人難受，欣賞台上的嬉笑怒罵，原本暗自欣慰：「黃泉路上若有熟悉的朋友相伴，好像就沒那麼可怕了！」但死亡似乎和人生一樣，剛好有人陪你走一段，實屬萬幸，最終還是得一個人面對。我無法想像，如果有一天，所愛的人從此離開這個世界，或是從「別的世界」回來找我，膽小的我會有什麼反應？至少，我想努力在有生之年，大聲哭笑，盡情擁抱愛，與好友一同尋找人生的答案，這樣，就算下一秒鐘不小心變成鬼，也會是個沒有太多遺憾的女鬼吧！

註1.最後我想說，如果「不三不四到台灣」換個劇名，比方「對不起，駭到妳」、「鬼來電」之類的，票房應該會更好！這是身為一個媒體人「不負責任」的建議。呵呵

註2.如果錯過台北場次，11/23~11/26在台南誠品還有演出喔！

【相關連結】：「創作社」部落格

星期五向來是我的「人格分裂日」！多年來已經習慣把需要專訪的節目來賓，全排在週五進行（最高記錄是一天訪問八位來賓）。我常自嘲，古代的青樓歌姬也不過如此吧？（就差來賓不會從袖子裡變出金元寶或金釵相贈了）整一整衣裝，堆起笑容（其實要我酷著一張臉說話是非常困難的）與來賓握手寒喧，快速把自己與對方調成同頻率，聊著一個又一個的話題，通常離開錄音室，已經向晚時分。通常此時，東區的人潮比平日更加熙攘，要不跟同事或久沒見面的老友就近吃頓飯（工作越久，平均同一位朋友要輪到聚餐總要等上三個月），要不就直奔老家，陪陪我那從來不在意「週休二日」跟「平日」有何差別的阿爸阿母，表演一整晚的「老萊子娛親」。

上星期五，同樣送來賓到門口高喊：「歡迎下次再來喔！」，一樣約了同事吃飯，還充當「星海羅盤－“月”教授」，安慰甫失戀不久的好友W（並送她一本新書《豬頭是他不是妳》以茲激勵），稍微不同的是，想起曾答應風潮唱片的企劃統籌Eva，要去誠品信義店欣賞他們家新人黃建為的吉它走唱會。因此，我拉著W，「來去聽音樂會啦！人那麼漂亮窩在家裡，簡直是浪費！失戀？算什麼？人不失戀枉少年啊！」於是，我們頂著滿胃袋的蔥油雞配飯，伴隨舒服宜人的天氣，漫步到誠品。

自從今年農曆春節見識到誠品旗鑑店的「人聲鼎沸」、「摩肩接踵」，我再也沒踏進這個地方。但今天一反過往印象，整間店十分安靜（應該說我本來就不該趁過年去湊熱鬧吧！），手扶梯緩緩升到四樓，遠遠飄來輕柔的吉它聲，原來，迷糊的Eva記錯時間，演奏會8點就開始了。電台同事莎莎早就到了，興奮地伸出手向我揮舞示意。有些民眾（許多學生）或坐或倚在CD櫃旁，專心聽台上那位大男生，彈奏他創作的每一首曲子，而右邊那位短髮的合聲天使，細看才發現，竟是得過好幾屆金曲獎的風潮唱片製作人吳金黛！看來沒去野外採集大自然聲音，減少風吹雨打太陽曬之後，對女人的皮膚真的大有幫助呢！

其實，欣賞黃建為現場演奏前一週，我才訪問過他。在這個就算年過35心智都還未必成熟的時代，7字頭的黃建為，開口說話，那種通透世事的體會，傳遞出一種平靜溫暖，年輕身體裡住著老靈魂，氣質顯得相當特別。他的少年老成，並不是陰鬱令人難以接近的那一種，（我想他就算拿到「死亡筆記本」，也會把在上頭所有的待死名單一筆勾消吧？）笑起來依舊是很年輕人式的開朗，無論這是他想當「職能治療師」的特質，或者出生在新竹，求學在成功大學，都是很純樸的地方所致，總之，訪問結束我不自覺想雙手合十說聲「感恩」，彷彿自己正在大愛電視台主持「殷媛小聚」。嗯~非常舒服的訪談經驗。

在家聽過專輯好幾回，再透過專訪認識他，當晚聽現場演出又是不一樣的感動。現場的一景一物空氣人群──偶爾穿插小朋友的哭鬧聲，讓CD裡的曲目躍然漾動，增添不少生命力。

當晚他唱了兩首專輯中沒有收錄的歌曲，其中一首我超級喜歡。可惡！通常這種「非主流」專輯並沒有「慶功改版」這種事，只好等下一張專輯再遊說他收錄進去了。

黃建為在表演之前，認真訴說每首歌的創作始末，有首曲子叫「Like a Friend」，他說，情人交往到最後，往往會是對方最好的朋友，即使分手了，也希望如此。他要台下的大家跟著唱和「Like a Friend」這句歌詞，我也輕聲和著。人生不盡然如此美好，就算身邊沒有情人，舊情人變成過客，還是有很多好友，互相陪伴。那一夜，我望著身旁好友W、Eva、莎莎，心裡洋溢一陣幸福。週五的夜，不一定要瘋狂激情，也可以很輕鬆溫暖。

分享