月琪的聲活視界│Mia's Inspiring Channel

C’est la vie！念起來多美的一句法文，但人生並不全然美好，有風有雨，起起落落，有開心有難過，相聚之後又分離，何時重逢不知曉。主持節目多年，加上偶爾幫雜誌做採訪，接觸的藝文工作者多不勝數，看到他們展現辛苦創作的成果，我會想起這些人真實的人生故事，每個都像一部電影。

有一位三十出頭的舞團總監，結束訪談後，私下與我分享如何在經費拮据之下完成一場演出，戶頭只剩下非常少的錢，不敢讓父母擔心，為了生活只好跟朋友借錢，排練那麼久，買票進場觀賞的觀眾卻很少。這位被不少媒體報導也常出國表演的優秀舞者，談起對未來的迷惘，眼神卻又透露出堅持，他說想盡量試試自己還可以做到什麼程度，直到撐不下去為止。很高興他有位非常支持他的女友，兩人一起成立了舞團，一路上互相扶持，不為人知的辛苦有對方懂得，這點至少是幸福的。

再聊一個故事，去年曾經一時興起去學蔡依林的「舞孃」（最後班上只剩我跟另一位學姐，其它都落跑了），老師是科班出身的專業dancer，聽說去年張惠妹的「愛上卡門」舞台劇也有擔任演出，擅舞能歌。他也常說想轉行，覺得舞蹈行業太辛苦，台灣可以發揮的舞台太小，業餘還批了巫毒娃娃在網路上賣，想趁年輕發展更多可能。相反地，我也有幾位男性朋友，突破一般認定的舞者年紀性別門檻，放棄人人羨慕的高薪工作，投入舞蹈教學及演出，現在他們在各自選擇的環境，找到滿足與方向。我相信無論是堅持或放棄，這些人都經歷掙扎的階段，大家都在跌跌撞撞找尋屬於自己的玫瑰人生，那個看起來很美，接近了可能會被刺傷，不做又會遺憾的事情。

（電影《玫瑰人生》改編自法國女歌手Edith Piaf充滿傳奇的一生，她脆弱的情感歌聲撫慰了30年代後期的法國人。舞台上她是眾所愛戴的歌后，真實人生卻十分坎坷。小時候家境困頓，跟著會對她施暴且會酗酒的父親四處流浪表演；長大後幾度找到真愛，無情的命運又將他們奪去！她染上毒癮，又重新站起來，在巴黎、美國進行巡迴演唱...1963年10月11號在坎城過世，全法國超過10萬人參加她的喪禮儀式。）

如果一朵玫瑰是一個願望，那麼我嚮往的玫瑰人生，可能需要灌溉一整座玫瑰花園才能辦到吧？朋友常笑我想要的東西太多，夢想太美，走的路跟社會期許不太一樣，因此顯得有點不切實際。不過，若一開始就不願意把夢畫得很大很圓，不也少了一點快樂嗎？

擔任「藝文摩人」這段時間，最大的收獲就是開始有勇氣跟那麼多陌生的網友分享自己的想法，也得到大家的認同。相信我，那對一隻「害羞的小巨蟹」並不容易。真要感謝奇摩和正在看這篇文章的你／妳。以後少了編輯們偶爾的叮嚀催稿，我想會有點懷念吧！

表演到最後不都會有謝幕嗎？越是專業的表演團體，謝幕也不馬虎。所以我還是要介紹幾齣表演，不當藝文摩人，或是拿掉其它頭銜，我還是那個會在房間編編白日夢，喜歡看表演學才藝（不過有點沒恆心），為了省錢站在書店翻完一本書（也會買書啦！），思索如何兼顧夢想與現實的我。未來，月琪可能還會跨界分享其它東西，旅行、好書、理財（我要打破大家認為「搞藝文的都不會理財」這種迷思）。藝文與生活密不可分，生活經驗經過整理、重組、昇華，就成為一門藝術。所以月琪的藝文小酒館無論端出什麼菜色，都請大家別忘了常來喔！再次謝謝大家！^_^

（1）大大樹音樂圖像－【女歌節Solo in my Room】

母親節快到了，別只記得百貨公司的周年慶，看場表演體會一下女性的偉大與堅強生命力吧！大大樹音樂圖像首度以女性觀點策劃第一屆「女歌節」，邀請來自芬蘭、蒙古、法國、伊朗、印尼及台灣泰雅族等不同地域的女性音樂家，以詩、以歌、以樂，交換各自的藝術與生命經驗。月琪搶先試聽了本次演出的芬蘭手風琴手瑪麗亞．卡拉妮葉米（Maria Kalaniemi）的『風嘯之歌Bellow Poetry』專輯，還有台灣客家歌手羅思容的吟唱，喚醒我曾經最愛聽世界音樂的感動。

 （2）喬治溫斯頓－鋼琴演奏會

我買的第一張鋼琴專輯，就是喬治溫斯頓的「December」，記得當年幾乎每個「文藝青年／少女」都人手一張，這也是他出過的「四季」鋼琴系列，最受歡迎的一張。他是80年代新世紀鋼琴演奏家當中，相當具有代表性的一位，走的是非常純淨自然的曲風。這次來台灣演出，應該會喚起文藝青年們的記憶吧！

上禮拜學法文，小小遲到幾分鐘，一進門看見老師正在發表觀賞法國音樂劇「羅密歐與茱麗葉」的感想。從他豐富的肢體語言和緊皺的眉頭（怕學生聽不懂法文，故穿插大量body language是也），顯然在他心目中，花1500塊的代價（還是離「貴賓席」很遠的位子），並沒有得到符合原始期待的享受。礙於本人的法語程度還停留在「你叫什麼名字」、「你的電話號碼幾號」、「你幾歲」（ㄜ…好像都是適合搭訕的句子…），所以無法安慰老師，「天下表演何其多，千萬不要因此對音樂劇或法國文化失望啊！」

國外團隊來台演出，考量製作成本、人數、交通食宿、輸運道具佈景、宣傳人力…，成本必然不低，若表演者屬於「明星級」，甚至有全球巡演上百場的經驗，票價可能又要跳一級。然而，付出多少，就有多少期待，這樣的心情，我懂。我的法文老師很誠實，至少沒有因為外來的和尚，就覺得他們念的經一定特別好聽，尤其他教的正是浪漫極致的美麗語言──法語。當然，每個人感受不同，同一場演出，「真是好看！」諸如這樣的佳評也是四面八方傳到我耳朵裡。

這兩天，電視新聞還轉播了「金嗓歌后」蔡琴與「帽子歌后」鳳飛飛的演唱會片段。看台下座無虛席的盛況，除了替資深歌手繼續發光發亮，以及可以回味好歌的長輩們感到開心，不免再次感嘆這些表演的票價真的不太「親民」了。好幾次朋友來電探問：「月琪，你可以買到比較便宜的蔡琴（或費玉清，或舞王麥可佛萊利的踢踏舞）的票嗎？我們全家想一起去看，但一張票好幾千塊，看完一場表演，1/3的月薪就飛了。」那種薪水微薄但又想提升心靈的無力感，我也懂。

看了那麼多年表演，發現節目精不精彩，跟票價、知名度，真的沒有絕對關係。十幾年前，很多朋友大概連「亞美尼亞」在哪裡都不知道，有個冷門又不有名的國家民俗舞蹈團不巧就選在號稱「文化沙漠」的新竹演出（現在沙漠漸漸有綠洲了），雖然一張票只賣200塊，票房依然慘淡。但你們知道嗎？那是我印象最感動的表演之一，台下只坐了寥寥數十位觀眾，其中一半還是我們當晚冒著風雨，動員全社團呼朋引伴到清大禮堂捧場。我想舞者們一定很傷心，但他們還是展現出最美的笑容跳完全場。十幾名職業舞者身穿亞美尼亞傳統服飾（每一件都美到讓人想帶回家），加上舞蹈技巧真的非常好，絕對不只值兩百塊票價。為了不讓場面太冷清，我們拚命鼓掌，希望傳遞多一點溫馨給這些來自遠方的文化使者。（當時聽說他們連回國的機票錢都沒有，真是個心酸的故事）從此以後，凡是票房不太好的演出團體，我鼓掌一定特別賣力。

漸漸覺得，人生就是粗茶淡飯也要吃，精緻美食也要嘗，各種滋味都經歷了，你才會知道什麼是你最喜歡的，什麼能夠帶給你快樂與滿足。看表演也是，不要太挑食，不預設立場，就會有驚喜。可以從過去受歡迎、有票房保證的表演開始接觸，通常能經得起不同年代、年齡、國籍觀眾考驗而生存下來的，不太容易讓人失望。一生總要見識幾場經典、具有該藝術領域代表性的團體（或表演者）的作品。也要看新銳表演團體有哪些創新表現手法，也給新秀們一個機會，看著青澀的表演者拉著琴、跳著舞、說著戲劇台詞，粗糙的舞台佈景與服裝，有種純真的美感。

不以票價論英雄，不以票房論成敗，看完表演不用強迫自己當個了不起的評論家，這樣很容易你也會變成「月琪的藝文小酒館」的常客喔！如果「價錢」是裹足不前的主因，那麼請盡量「愛用國貨」吧！台灣本土藝文團體非常多，票價通常經濟實惠，而且常常有令人驚豔的表現。不久前，戲盒劇團團長杜思慧就半開玩跟我說，她非常羨慕香港知名導演林奕華去年在「水滸傳」舞台上，大手筆放上一輛翻覆的紅色跑車，（聽說是很貴的法拉利－或者保時捷－請原諒我對車子並不熟悉）。其實，只要想像力足夠，說故事的能力好，不用派頂級名車出馬，觀眾一樣能體會導演想表達的意涵呢！

最後來介紹幾個「Made in Taiwan」的藝文團體和表演工作者，月琪跟這些「藝界人士」都聊過天，從他們身上得到很多很多感動。

＊優人神鼓－「禪武不二」

講到優人神鼓，整個人就會很想肅然起敬！因為每天一早，該劇團團員就會從不同的地方到距離台北市有一個小時車程的「老泉山劇場」進行訓練和排練。團員們會在山上打太極，練習武術與擊鼓，像修行者般的靜坐。2005年，他們與河南「嵩山少林寺武術館」聯合香港頂尖設計群推出的《禪武不二》於國家戲劇院首演後，佳評如潮。2006年該演出在香港藝術節、法國諾曼地藝術節、新加坡華藝節也非常轟動。如果想在庸擾紛亂的生活中，保有一陣子內心的平靜，欣賞優人神鼓的演出，應該會很有幫助。＊

＊戲盒劇團－「攔截．公路Road Kill」

這個劇團的原始創團份子，全都是前國立藝術學院（現為台北藝術大學）的優秀畢業生，許多都在演藝圈和劇場界各有一片天。其中活躍幕前的張鳳書是之前的團長，而真正的靈魂人物是能編能導的杜思慧，一個很有活力的女人。這次演出是思慧之前去澳洲擔任駐村藝術家，感受寬廣大陸的土地與天空，還有日常開車在公路往返交通的一些思考。故事內容非常出人意表，雖然我已經知道大致故事情節，還是很想親自去誠品敦南店的藝文空間，看她怎麼詮釋虛實交錯、如夢似幻的人生題材。

大學修過一門課叫《山海經》，由於古代舟車不便，遠行大不易，未開墾處瘴癘疾病叢生，因而幻想到不了的遠方必定住有許多可怕的妖物，《山海經》就描述著無數奇人神怪、山川異國，也被稱為全球最古老的地理書。（有一派則認為《山海經》證明了外星人的存在）

我害怕遠行，懼怕未知。願意鼓足勇氣展開一段旅程，要不是「為愛走天涯」（「好想嫁給浪瀟灑的葡萄酒莊主或年輕英俊的奇異果農哦～」朋友總笑我白日夢太over…），就是「摯友在他方」。今年六月，我將二度踏上法蘭西，重新體驗巴黎。起因好友Renee日前搬到巴黎近郊的楓丹白露，為了適應新生活，正與困難的法文和驕傲的歐洲人奮戰，我自告奮勇前往「勞軍」（當然想玩樂的成份佔大多數）。身邊不少好友，似乎都有著飄泊的宿命。在還沒有勇氣（和必要）當個異鄉客之前，先做好勇敢單飛的準備，誰知道何時需要踏上征途呢？若拋不下手邊工作，就先用眼睛探索世界，呼吸一下異國情調吧！至少保持隨時勇於出走的自由心靈。

（感謝兩廳院提供「唱遊人聲」_藝術膠囊系列）

＊2008年北京奧運開幕式表演節目「寺院內外」

雖然我對體育不怎麼在行，每逢奧運盛事，也會很興奮打開電視，看看滑冰、跳水、體操等比賽轉播。據說奧運開幕式典禮、足球、藍球比賽門票最搶手，後兩者不用說，足球員和藍球員英姿特別迷人，帥哥特別多（短跑選手露臉機會太少，跑個幾秒就不見人影了），甚至吸引了許多平常根本不運動的小姐熟女們。開幕式典禮可以一次看夠來自世界各地的頂尖選手、明星政要，而且奧運開幕表演通常很有看頭，像2008年北京奧運開幕式表演節目《寺院內外》，就是由來自令人「聞風喪膽」的少林寺武術高手所組成的「保利武術功夫明星表演團」所帶來的精彩表演。別急著買機票，四月底，該團就會提前把這場中國武術表演秀，呈現在台灣朋友眼前。透過武術結合音樂舞蹈、印度瑜珈，揭開寺院生活的日常生活點滴。還將武僧們的日常用品編成木魚功、掃帚功。更妙的是，該演出還將周杰倫的歌曲穿插其中喔！

 ＊東京小歌手」首次訪台音樂會V.S「唱遊人聲」系列

很喜歡聽小朋友唱歌，法國電影「蝴蝶」裡面那首由小童星所演唱的「le Papillon」，就像一杯純淨的Evian（法國知名礦泉水）。近年來台灣表演的兒童合唱團多半來自西方（維也納兒童少年合唱團、烏克蘭兒童合唱團、巴黎木十字兒童合唱團），1951年成軍的日本「東京小歌手」合唱團，雖沒有前面提到的世界三大兒童合唱團擁有百年歷史，所帶來的日本古謠、民謠和童謠，還有日歐當代合唱作品，一樣能給予迷人的異國風情。

兩廳院的藝術活力膠囊系列「唱遊人聲」，則可聽到素有「合唱民族」之稱的布農族人所組成「Lileh之聲合唱團」、剛獲匈牙利巴爾托克國際合唱大賽總冠軍的「台北室內合唱團」、擅長詮釋台灣歌謠的「福爾摩沙合唱團」等國內六大合唱團體的美妙合聲。遊遍世界各地，台灣之美可別忘記。

 ＊TAO日本太鼓世界巡演

TAO是全球第一支結合跨界藝術的和太鼓演出團體，融合武術、舞蹈、傳統、流行音樂等元素，除了聽覺，更兼顧視覺的饗宴，所以你會在演出看到武功棍法、踢踏舞、國劇水袖、千手觀音，特別平易近人。很多傳統藝術表演在西方國度受到熱烈歡迎，像咱們台灣的布袋戲，可是擁有不少「阿豆仔」迷呢！TAO也是愛丁堡藝術節人氣超旺的團體，並在德國漢堡市創下劇場設立以來最高票房紀錄。他們從大自然取得演出靈感，特別展現了東方特有的哲學思維。

＊黑盒子講座──古巴

復古風到底從哪一年開始吹起的呢？只記得擺滿台灣早期生活物件以及端出阿嬤古早味的懷舊餐館一家一家開了；街上走著許多60年代豔色連身長上衣內搭黑（或金蔥）褲襪再加長串珠鍊的金光閃閃大小姐（聽說高腰褲也要「回鍋」時尚舞台了）；以前被笑「超俗」的偉士牌機車，經過脫胎換骨，現在騎在路上也挺拉風的。還有，企業界、文化創意界開始重讀《孟子》、《論語》、《三國演義》，要從老祖宗身上挖掘智慧寶藏。到底多久以前才算「古」呢？對應「今日」，創造出某種時代意義，就算古了吧！年代越久遠，越陳越香。2007年，依然是復古暢旺的一年，偶爾，也來當個「跳躍時空的少女／少男」吧！

＊搖滾音樂劇－週末夜狂熱（Saturday night fever）

原本不想再為這齣已經在媒體充份曝光的表演添加任何溢美之辭。不過，真的很難忽視它的存在。畢竟約翰屈伏塔（John Travolta）在1977年的賣座電影「週末夜狂熱」的招牌動作（一手指天，一手指地，身體左右扭動）實在太深植人心了！那個現今看來「俗ㄅㄧㄚㄅㄧㄚ」的白色緊身西裝及超大喇叭褲，高調得令人屏息。（我倒是非常習慣這種奇怪的裝扮，以前大學參加土風舞社，男生最愛把T恤或未經整燙的襯衫塞進高腰牛仔褲或西裝褲，中間再繫一條顏色不搭嘎的皮帶，底下穿皮鞋配白襪；我的經典裝扮則是白色蝴蝶袖短身上衣搭配黑色燈籠褲或貼身韻律褲，自鳴得意踩著平底涼鞋去上氣質非凡的「詩經」或「紅樓夢」，本人暱稱這套服裝為「飛鼠裝」。）再次呼應咱們故宮院長林曼麗女士最常說的：「今日的經典是過去的前衛，今日的前衛可能是未來的經典」這句至理名言哪！

「週末夜狂熱」音樂劇最早是由編劇Nan Knighton、編舞家Arlene Phillips、作曲家Paul Nicholas和製作人Robert Stigwood聯手打造，1998年於倫敦London Palladium上演。貫穿全劇的是BeeGees（比吉斯合唱團）所演唱的70年代輕快Disco歌曲，任誰都會不自覺手舞足蹈一番。而且說這是一部「勵志」音樂劇也不為過。講述紐約一位白天在油漆店工作的年輕人，家庭事業都不如意，藉由精湛的舞蹈重拾對自己的信心，也贏得佳人芳心。對於每天視工作為「永無止盡的苦悶」的上班族，或許可以從中得到啟發，改天找個興趣嗜好，解放一下自我。

＊肯尼吉（Kenny G）薩克斯風演奏會

先不討論肯尼吉在國外是否已經過氣，就算得過葛萊美獎、全美音樂獎的他，不是史上最頂尖的薩克斯風樂手（江山總是代有才人出嘛！），但他的音樂確實為十幾年前的台灣，帶來濃濃的浪漫氣息。

當年，Kenny G的音樂，是戀愛不可或缺的催情良方。那是個有鹹鹹海風的夜晚，靦腆的男孩載著女孩到南寮漁港（應該不是打算殺人滅口，然後丟去餵魚吧？），車裡播放的就是Kenny G首張電影配樂傑作「伴你一生（Dying Young）」。男孩真誠熱切的眼神，深深凝望女孩，含蓄卻動人的告白，打動了純真少女的心。（那個年代從暗戀到告白都要鋪陳很久）當然，他們也開始交往，也跟許多初戀結局一樣，兩人並沒有相愛到一生一世。分手後，有很長一段日子那張專輯被陳封起來，而女孩再也不聽Kenny G的音樂了。

聽說肯尼吉3 月底要來台灣開演奏會，那些回憶又湧上心頭。那女孩（現在已經是別人眼中很幹練的女強人）不確定是否要去欣賞這場表演，讓這些曲目恣意流竄到心裡好嗎？情緒起伏會很大嗎？回到空無一人的住所會陷入低潮嗎？於是，她把陳封已久的「伴你一生）」專輯再度取出，先試試傷口復原的溫度。

屏風表演班團長──大家口中的「國修老師」曾對我說，「人的一生，一定會有一首最重要的歌。」音樂與人生，從來密不可分，對我尤是如此。現代男女應該不只擁有一首「愛的主題曲」，只要展開人生新扉頁，不免讓新的音樂進入生命。新的音樂，訴說著一段全新的故事，但曾經留下的音樂印記，永遠不會抹滅，層層疊疊，伴我們一生。

 ＊蔡琴不了情－經典老歌演唱會

有些女人，越老越美麗。我覺得蔡琴就是其中一個。這種「美」，不是世俗眼光以「名模」標準衡量的那一套，而是經過歲月洗練，歷經大病和失婚之痛，所「熟成」的自然風華。況且，很少有歌手能夠像她一樣，不只穩居「金嗓歌后」寶座數十年，還幽默風趣，妙語如珠。1998年開始，蔡琴更跨足歌舞劇領域，在果陀劇場演出「天使不夜城」、「情盡夜上海」、「跑路天使」，票房相當亮眼。

2002年聆聽她與齊豫和官靈芝的「一場巨匯」演唱會，雖然另外兩位也是實力派唱將，當天硬是被蔡琴幾近完美的嘹亮歌聲給比了下去。（不完美的主因是那次音響效果真不是普通的糟）。

 

「我們都十九歲，還是個孩子。野蠻地戀愛。野蠻地把自己的全部拋擲在對方身上，不在乎失去過去和未來。（江國香織《在冷靜與熱情之間》）

「芬西絲卡，這就是我此時此刻存在這個星球的原因，不是為了旅行，不是為了拍照，而是為了愛你。」（羅伯．J．華勒《麥迪遜之橋》）

「戀人忽然發現戀愛是由許多無法理喻和百思不得其解的頭緒糾成的一團亂麻…」（羅蘭．巴特《戀人絮語》）

以上字句，只描繪出世間億萬個愛情狀態極微小的部份。愛情以各種形式佔據人們的身心和靈魂。愛情的降臨與失去，愛情的進退兩難，教人傷神也教人陶醉。因此，藝術家永遠有素材可以衍繹。

愛情發生，不一定華麗上演，至少，在內心澎湃。

不用等情人節，不用等聖誕節，戀愛是沒有假期的，它隨時可能降臨，也隨時會遠走高飛，讓人終其一生牽腸掛肚。看盡各種愛情人生，你或許會發現，愛情不求波濤洶湧，平凡的愛情最美。

（「羅蜜歐與茱麗葉」。出自新象網站）

＊永恆的探戈Forever Tango

愛與不愛，肢體語言和眼神騙不了人。舞蹈之中，再沒有比阿根廷探戈（Argentina Tango）更能表現男女情愛關係的了。這種融合非洲打擊樂、阿根廷中部彭巴草原「高卓人（Gauchos）」的米隆加舞曲（Milonga）、德、義、古巴等國的地方舞曲，經過幾世紀的演變，表演形式從一般常民社交，到舞台上的Show Tango，不變的是激情與壓抑，狂放與試探，這不光是拉丁民族的特質，也是許多男女關係的愛情寫真。

「永恆的探戈」是阿根廷音樂家路易‧布拉佛（Luis Bravo）編導的探戈音樂舞劇，一段舞訴說一個故事，由二十多個小故事鋪陳出一個完整的阿根廷Tango發展史。雖然有這樣的宏觀初衷，但觀眾目光還是遮掩不住想找尋男女舞者手足交織迸發的電光火石。該演出結合了世界最頂尖的阿根廷探戈舞者（很多是夫妻檔或情侶檔）和演奏家（幾乎都鬢髮花白，但非常迷人）還曾經入圍1998年東尼獎最佳編舞獎。2003年，「永恆的探戈」來台演出，不少名流趨之若鶩（當年月琪還看到蔡詩萍和林書煒甜蜜相依的畫面呢！），也引發了一陣子Tango學習熱潮。

阿根廷Tango有許多親蜜的肢體接觸，因此擦槍走火墜入愛河的不在少數。曲終人是否一拍兩散？還是繼續下去？就看彼此化學效應延續的時間了。

儘管年節氣氛一年比一年清淡，少了兒時狂放「水鴛鴦」或「沖天炮」（以上皆為鞭炮名稱是也），雙方人馬互相叫陣的樂趣；也不再被要求必須忍住睡意死守午夜12點鐘聲響起，然後一口吞下難吃的「長年菜」，領完紅包壓在枕頭底下，才算盡到「守歲」的本份。即便如此，農曆新年還是值得期待的。唯有新年，可以大方穿上開運紅內褲大打麻將三天三夜（不是我）；暫別被老闆頤指氣使的環境，回到溫暖的老家當個快樂的米蟲，盡情吃吃睡睡放縱自己，重溫「茶來伸手，飯來張口」的舒服日子。長輩們更是喜見兒孫成群，呼爹喊娘喊外公叫姑媽，一家團圓好不熱鬧。

過的依然是中國年，卻早不是長袍馬掛配上瓜皮小帽，待在家裡等三姑六婆叔伯阿姨登門拜年，瓜子伺候泡茶純聊天的年代。來自世界各地的展覽活動，正在熱鬧上演，而且持續進行到三四五月不等。無論是年假想去走走，或是年後想充充電，這些有趣的、好玩的、精彩的展演、設計物件、建築、課程，千萬不要錯過。新的一年，讓腦子和眼睛徹底除舊佈新，在金豬年換顆有創意且充實的腦袋！

＊年假來逛逛創意吧！

（1）「妮基的異想世界」藝術展

2003年9月，第一次去巴黎，走走晃晃，完全不知自己所到何處，所見何物。在充滿前衛風情的龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）旁的噴水池，看到好幾尊有趣、色彩斑斕的噴水雕像，有逗趣大象、肥胖仕女（胸部會噴水唷！）…，忍不住為它們拍了照片。後來才知道，這是1930年生於巴黎，成長於紐約的當代藝術家妮基．德．桑法勒（Niki de Saint Phalle）與它的夫婿受法國總理密特朗之託，所建造的史特拉汶斯基噴泉（The Stravinsky Fountain），是非常著名的觀光景點。事實上，世界各地有很多地方（美國聖地牙哥、南加州、瑞士），都可見Niki天馬行空的奇想作品。

（© 2007 NCAF, all rights reserved.）

Niki的一生相當傳奇，她曾經是《時尚》（Vogue）、《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）雜誌的模特兒，更酷的是，18歲就搞「私奔」這種我們羨慕但不敢做的事，後來歷經一場精神疾病，前往法國尼斯（Nice）一家精神病院接受治療，因而接觸了繪畫，更放棄表演事業，轉而從事藝術創作。她的作品風格十分多元，從新寫實主義時期、射擊圖畫、憂慮系列、娜娜（NaNa）系列，橫跨戲劇、設計、時尚界。甚至她對塔羅牌圖形和符號很著迷，還創作過一系列共22件巨型雕塑，詮釋她心目中的塔羅牌人物。2007年2月起，紅紅新春敲啊敲，71件Niki的作品飛越大半個地球，出現在台灣的國立歷史博物館。有興趣的朋友，歡迎進入Niki的異想世界。

（2）故宮「世界文明瑰寶：大英博物館 250 年收藏展」

聽說，故宮從來沒有如此盛況，大排長龍的人群，不是為了買甜甜圈或欣賞「五月天」，而是為了一睹來自大英博物館珍藏的271件古文物。其中最受歡迎的是三枚象牙做成的古西洋棋（國王、主教、騎士），這可要拜「哈利波特」之賜（還有小朋友看完之後天真地問：「為什麼國王的臉都不笑？」^_^|||）。另外，電影「神鬼傳奇」也讓大家對於接近木乃伊、聖甲蟲和臟器罐，充滿既緊張又興奮的心情。除了以上兩區「最火紅」，資深導覽員曾淑芸老師也特別推薦美索不達米亞區的「皇后的豎琴」和非洲文明區的木雕和珠寶頭飾。總之，大英展是一定要見識的，不過，寒假期間人潮實在太多，除非老師有交代，看完展覽要交心得報告，否則強烈建議年假結束再前往參觀

（3）迪士尼冰上世界－海底總動員

如果過年期間要找一齣適合闔家觀賞、又能啟發創意的表演，那非迪士尼冰上世界推出的「海底總動員」莫屬。可愛的小丑魚「尼莫（Nemo）」、快樂的海龜家族、活力充沛的多莉，活跳跳出現在面前，光想就好棒啊！多年前我曾經看過另一齣迪士尼冰上世界「阿拉丁」，似乎透過滑冰的方式，最能表現卡通故事情節那種緊張刺激、活潑生動的節奏感和流動感，雪白的冰上好像也特別容易創造出引人入勝的夢幻世界。過年嘛！開心，是一定要的。就讓我們拋開現實，一口氣鑽進迪士尼營造出來的歡樂世界吧！

＊年假結束來學個創意唄！

台灣人愛趕流行，不只吃美食喜歡往人潮最多的地方擠（相信很多人都排隊買過蛋塔、Mister Donut），就連「學舞」這件事，似乎也有這種傾向呢！

細數近年來最受歡迎的舞蹈：佛朗明哥（Flamenco）、美式踢踏舞、國際標準舞（尤其是拉丁舞）、Salsa（台灣翻譯成“騷莎”可真貼切），還有現在最熱門的「中東肚皮舞（Belly Dance）」！這些舞蹈律動起來性感十足且充滿戲劇張力，其中好幾種舞蹈更來自熱情（天氣也真的很熱）的國度，服裝行頭美麗不在話下，也難怪終日被工作、家庭搞得開始懷疑自己真實身份是「神力女超人」的女性同胞們，一旦接觸，很難不被燃起內心奄奄一息的燄火，相信自己擁有「魔女的條件」，回春效果百分百。

除了學會「表相」的技巧（比方學會跳一首舞），若能再多了解一點它的文化背景，那麼你會更愛你所選擇的舞蹈，也更能跳出該有的韻味。既然肚皮舞正當紅，就讓我們一起掀開這種性感舞蹈的神祕面紗吧！

Q：肚皮舞只需要扭動肚皮？

A：每週三傍晚，我的MSN標題會換上「待會兒要去學肚皮舞」，吃飽閒閒的好友就會丟一句message過來，「妳又要去扭動妳的肚皮啦？」OH！NO ！肚皮舞要使用到的，絕對不只肚皮喔！幾乎所有舞蹈，都是全身性的律動，只是著重表現的身體部位不同，要求的力道和速度不同。所以，練習控制不同部位的肌肉，讓它該快則快，該慢則慢，該柔則柔，該剛則剛，這是學舞很重要的一件事。你會發現有些人跳舞很像章魚，動作全部糊在一起，沒有「抑揚頓措」，或肢體太僵硬，都是因為還不會控制身上肌肉的緣故。

而大家之所以會有跳肚皮舞只需要抖動「肚皮」的印象，可能是因為肚皮舞的表演服裝總是露出腹腰部這一大片肌膚，特別醒目。的確，肚皮舞特別強調腰、腹、臀部的擺動，三者分開獨立，各有表現，連在一起的波浪律動特別迷人，而胸部和肩膀的「shimmy」也很重要。我的肚皮舞老師最愛講一句話：「不管妳胸大胸小，都一定有胸部，不要害羞，就大方地抖吧！」胸骨這塊區域平常很少活動，比抖動臀部、腰部還困難多了，加上大家平常不習慣騷首弄姿，所以每次上課，就見到一堆女人一邊練習抖胸，一邊尷尬偷笑，非常有趣。

Q：肚皮舞就是一種誘惑男人的舞蹈？

A：阿拉伯原名為「Raks Sharki」的肚皮舞，意思是「東方之舞」，法文翻為「Danse Du Ventre」。一般認為，最早的肚皮舞起源於古老的埃及和阿拉伯地區，是一種具有宗教儀式功能的舞蹈，它是婦女為了分娩做準備而跳的舞蹈形式，有敬神的含意。到了十五世紀中期，女性肚皮舞者被雇用以「娛樂群眾」（特別強調“女性”，是因為肚皮舞者也有男性喔！），加上後來有些中東國家發現靠肚皮舞可以招攬更多觀光客，為了賺更多錢，於是，許多舞孃越穿越露，舞姿越來越煽惑大膽，終於大家對肚皮舞的印象就變成一種單純魅惑男性之舞了。

Q：什麼體型跳肚皮舞才好看？

A：所有舞蹈老師都會鼓勵學生，任何身材跳任何舞都很好。不過，根據我多年習舞看舞的經驗，覺得還是有些差別。國標舞名師劉真曾經跟我說，有點肉肉的女生跳起熱情的拉丁舞比較好看，而且身材撐得起布料少的舞衣，才有力道。她建議我如果要學國標舞，「摩登舞」中柔美輕巧的華爾滋、弧步會很適合我，一語打碎我想走「狂野」路線的美夢。偏偏我這個人特別喜愛熱情且戲劇化的舞蹈（跟本人的外型完全不符），結果學起佛朗明哥和肚皮舞，氣勢硬是比旁邊一直哀怨肚子有一圈肥肉的同學差了一點，倒是回想從前學芭蕾和中國舞，受到不少好評。不過，我還是繼續學肚皮舞，因為從大學時代我就很喜歡中東音樂，可以說我是衝著它的音樂而學。其實只要心態調整好，學得開心，不是為了要當職業舞者，環肥燕瘦都沒關係，尤其對於學肚皮舞來說，平常妳討厭的贅肉，此時抖動起來特別有味道呢！

不知是否「元月效應」還在發酵，打從元旦到現在，感覺整個人特別神采奕奕，精神抖擻。我在新買的2007誠品繪本年誌面前，慎重立下「多看表演多看書，少看電視少打屁」的宏願，鼓勵自己，繼續當個堂堂正正的「文藝熟女」，別因為抵擋不住msn橘色視窗的閃爍招喚，就聊天聊過了頭；還要努力幫存款簿「澆澆水」，讓它成長茁壯，最好尾巴多長出幾個零。另外，自從看了《雨啊！請你到非洲》一書，眼淚也像雨滴滴答答落下，「多做善事」的念頭，也首次深深進入我心裡。（謝絕借錢＆拉保險唷！）

我的小小夢想還有一個，就是希望有越來多朋友愛看表演，並關心這些「藝文人士」在做些什麼…。像上週月琪訪問陶笛演奏家阿志（游學志），他說今年要繼續推出新專輯、推廣教學，讓大家都能享受陶笛的美好樂音。（在此謝謝阿志讓我試吹他帶來的大小陶笛們，其中一把長得像「吹風機」的胖胖陶笛，聲音好美哦～）

你的新年願望是什麼呢？無論夢想大小，放開大步去實現它吧！

接下來是「還債時間」，上次寫了一篇「2006十大表演之最○○」，由於一下筆欲罷不能，光是介紹五項表演，就超過2000多字。為了怕大家看了眼累，剩下五項名單，一直留到今天揭曉。各位看倌久等了～

（6）2006最轟動之音樂劇---「歌劇魅影」百老匯音樂劇

去年初，「歌劇魅影」團隊浩浩蕩蕩帶著幾十箱佈景服裝來到台灣，高唱「Phantom of the opera」，動輒數千元的門票，依然一票難求（聽說有人是為了看那盞巨大水晶燈掉下來的「奇觀」才買票入場），正式掀起台灣引進音樂劇的熱潮。隨後，法國搖滾音樂劇「鐘樓怪人」（我的最愛）、打著莫文蔚為號召的「吉屋出租Rent」，陸續登台，成績皆不俗。儘管近年來百老匯音樂劇早就製作出更多新穎且受歡迎的劇碼，但國人還是喜歡看熟悉經典的劇目。（就像「天鵝湖」幾乎是所有芭蕾舞團來台演出的指定舞碼）2007年元月5號起，另一齣長壽音樂劇「貓Cats」，一連在台演出32場，而且北中南都有場次，上回沒看到的，這次可別錯過貓蹤囉！

（7）2006最經典之音樂盛會－莫札特（Mozart）誕生250週年系列音樂會

「魔笛」、「費加洛婚禮」…，這些好聽又耳熟的音樂旋律，全出自「音樂神童」莫札特之手。今年是他誕生250週年的大日子，好多國家（當然包括他的故鄉奧地利）瘋狂舉辦各式各樣的音樂活動來紀念莫札特。《PAR表演藝術雜誌》還特別在2006年一月號做了整期特刊，介紹十部與莫札特相關的電影、精選十張莫札特歌劇CD錄音、十個跟莫札特相關的旅遊景點…。而劇場導演賴聲川與NSO攜手打造「唐．喬望尼」、「女人皆如此」和「費加洛的婚禮」等莫札特歌劇三部曲，讓台灣人不用出國，也可以感受莫札特的音樂魅力。

（8）2006最熱鬧之國標舞表演－Burn the Floor燃燒吧！地板！

自從美麗的國標舞女王劉真，成為媒體寵兒，學國標舞的人口越來越多了！她跟我都是從大學時代開始對舞蹈著迷不已，那時候國外頂尖舞團很少來台演出，窮學生只能忍痛買昂貴的VCD過乾癮。其中「Burn the floor熱舞繽紛」，是舞蹈表演VCD裡面很好看的一齣。就算對舞蹈不是很有興趣，也會馬上被那些華麗的服裝、戲劇性的鋪排，和火辣的舞技所吸引，更別提愛舞人，看了有多麼熱血沸騰了！看了那麼多年小螢幕，終於見識到現場演出，有種夢境成真的感覺。在去年四月演出會場，月琪看到不少演藝名人，可見國標舞也是一種「上流社會」喜愛的活動呢！

（9）2006最遺憾的表演新聞---知名舞蹈家羅曼菲＆伍國柱過世

 

邁入年底，你會不會發出一連串「無濟於事」的感慨：「啊！怎麼一年又過去了？好快哦～」當初志氣滿滿訂下的目標，好像沒完成幾件，然後又開始興致勃勃到誠品買一本昂貴精美的年誌，稀哩呼嚕計劃明年想做的事。──而且有一半跟去年一模一樣！

今年原本打算寫書出書（已經嚷嚷好幾年了），遞了幾次案沒通過，計劃就又擱置一旁。文章沒寫幾篇，表演倒是看了不少（「說」跟「看」總比「寫」得容易多了）。介紹藝文活動本來就是我的工作之一，通常主辦單位為了感謝幫忙宣傳的媒體記者或主持人，會特地留兩張票，邀請這些「意見領袖」來欣賞演出。這些年無論我住在哪個城市，只要受邀觀賞，都會盡量出席。因為台下觀眾無論是買票進場還是拿公關票，「有人看」就是表演工作者「累到深處無怨尤」的原動力。

我常說，大家不需要把「表演藝術」看得太嚴肅，錯過這一齣那一場，不會怎樣。也許有些表演很精彩，有些團隊實在有夠讚，也有一些並不是專家眼中的No.1，但是它可以透露台灣觀眾的藝文喜好和嗅出一些藝文趨勢。今天，就各位整理出月琪心目中的「2006十大表演之最」，並頒發「鏡花水月」獎盃一座。（得主請到本部落格留言，經過認證，可獲得月琪「嚇死人不負責」簽名照一張喔！）

（1）2006最想放鞭炮祝賀之台灣劇團－表演工作坊＆屏風表演班

今年是屏風表演班創團20週年慶，一個人活到20歲，值得書寫的事蹟肯定不少，更別提一個劇團了。今年屏風推出的作品「女兒紅」憾動版，其實是2003年的舊作。這是團長李國修回憶過世多年的母親而創作的感人作品。國修老師的母親與父親當年錯配姻緣，加上大時代的動亂不安，讓他的母親鬱鬱寡歡以終。國修老師接受訪問曾說，曾經很長一段時間無法面對這些往事，也不理解母親當年的情緒，等到他願意面對，這齣感人的戲便應運而生。

2006年也是表演工作坊「暗戀桃花源」首演第20週年，這齣戲很有意思，兩個劇團不小心借用了同一個排練場地，一個是時裝愛情劇「暗戀」，一個搞笑演出古裝喜劇「桃花源」，交織出時空場景交錯的趣味。當年林青霞扮演的女主角，至今仍為人津津樂道。今年表坊們與明華園合作新版「暗戀桃花源」，非常符合近年來的「跨界」風潮。本戲除了在台灣開出紅盤，也跨海到大陸公演，一樣造成轟動。

（2）2006最懷舊之表演戲碼－果陀劇場「淡水小鎮」

一齣戲能夠不只一次被重演或重播，代表它有足以穿越時空、不分國界，依然能引起共鳴的元素。18年內被搬上舞台5次的舞台劇「淡水小鎮」，是果陀劇場眾多作品中的雋永小品。它不像「吻我吧娜娜」、「天使不夜城」那樣熱鬧滾滾，沒有華麗的燈光聲效，也沒有外來的和尚來念經。它只是把台灣舊時代的純樸小鎮－淡水，描繪得寧靜動人，劇中人物牽牽小手，談著純純的愛情，分享對未來的期許不安，就這樣打動正值青春或曾經青春的男女心房。如果沒記錯，我看過1993年張雨生初試啼聲的演出版本，聽到劇中主角唱出小學音樂課本教過的「靜夜星空」，馬上掉入童年回憶。2006年「淡水小鎮」男女主角是李沛旭和蔡燦得，陶大偉也有參與演出，風評優劣參半。非常期待第六次的版本，到時談著純愛的男女主角，不知會換成誰呢？

（3） 2006最值得驕傲之台灣舞者—瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者許芳宜

我常感到遺憾，非要等揚名海外，紅回台灣，大家才會注意到某些人的傑出表現，甚至某人深受國際尊重，但國人一無所知。「許芳宜」這個名字你還是很陌生嗎？那您應該不是「舞林中人」。她曾是雲門舞集首席舞者，現為瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者。今年1月她被紐約《舞蹈雜誌（Dance Magazine）》選為封面人物，排名「2005年25位最受矚目的舞蹈工作者」榜首，美國公共電視台PBS也特別為她做過電視特輯。她與另一位優秀舞者布拉瑞揚的愛情故事，也為人稱道羨慕。今年四五月，許芳宜回到故鄉與「雲門2」（雲門舞集的二團）演出「春鬥2006」（「雲門2」近年來都會固定推出「春鬥」系列，吸引不少學現代舞的朋友到場觀摩），並且演出已故舞蹈家羅曼非的作品「尋夢」。我們可以看見接受國際頂尖舞團洗禮的宜蘭姑娘，精湛的舞蹈技巧與隨著歲月而更為內斂成熟的表現。

（4）2006最刺激之跨界合作---雲門舞集與蔡國強的跨界合作「風．影」

我討厭冬天，但我愛死聖誕節了！不只因為它有可愛的麋鹿在奔跑，有雪花隨風飄，有胖胖的聖誕老公公會發禮物（前陣子聽說德國缺耶誕老人，要打工賺外快的趕緊去問問唷！），還有七彩燈泡閃啊閃，麵包店端出各款薑餅屋、小蛋糕，讓人看了覺得好幸福…，最重要的是，耶誕歌曲支支動聽，打從心底教人喜歡。不分春夏秋冬，我常興之所至，隨意抽出一張耶誕CD，小房間頓時充滿聖誕氣息。曾經有段時間，我房門口永遠高掛一只「耶誕襪」，期待早上起床會有Big Surprise。（結果當然是沒有啦！後來耶誕襪被我拿來裝「好自在」了！^_^|||）

每年進入11月底，各家電台、商店、賣場，早早搬出一堆耶誕專輯，準備在節目「大發慈悲」，為聽眾帶來「World Peace」（所有選美小姐的心願）的安詳感受。爵士版、鋼琴演奏版、博海歡騰版、聖詩版、天籟美聲版、兒童版、流行版、搖滾版、甚至小貓小狗汪喵版…，只要中間夾雜「叮叮噹」或是「呵呵呵」（聖誕老人的口頭禪），你就會覺得整個世界多美好，人間處處有希望。

是的，耶誕大餐可以不吃，耶誕特別節目可以不看（反正電影台永遠在播那幾部老掉牙的耶誕電影）但沒有聖誕樂音四處飄，那就一點也不起勁了。其實歲末年終最適合有人相伴一起取暖，今年，就放下CD，走出家門，聆賞一場Live的聖誕音樂會吧！

（1）聖誕夜之百老匯音樂套餐：楊呈偉與安東尼瑞普聖誕Party音樂會

越是冷天，越需要溫暖的聲音。被《PAR表演藝術雜誌》譽為擁有「夢想的聲音」的楊呈偉Welly Yang，是小有名氣的華裔百老匯歌手。20歲登上百老匯舞台演出「西貢小姐（Miss Saigon）」，1997年成立「第二代劇團Second Generation」，推出探索亞洲人移民美國血淚史的原創搖滾音樂劇「鋪軌（Making Tracks）」，2002年更將李安的知名電影「喜宴」改編成為音樂劇，2005年的音樂劇《尋找心家園》則是以台灣人三代移民美國做為創作背景。每一次都可以見到他的用心與對台灣的關懷。訪問Welly是四年前的事，當時台灣朋友對他還不熟悉，票房推得很辛苦，首張國語單語「這就是愛」，銷售數字也普通。漸漸地，越來越多人注意到他的好歌喉（多半是口耳相傳），媒體喜歡他的自然不造作，邀訪開始多了起來，衣錦還鄉，風光不可同日而語，實在替他高興。

楊呈偉從小在紐約長大，說起不太輪轉的台語非常可愛，像極YOYO TV帶小朋友唱歌跳舞的陽光大男孩；一開口唱歌，充滿活力的感性嗓音，又讓人驚豔不已。還記得第一次欣賞Welly的音樂會，他唱了迪士尼卡通「阿拉丁」主題曲「A whole new world」，我馬上幻想自己坐著魔毯翱翔天空，真是相當有正面感染能量的歌手啊！

今年他與今年七月才新婚不久的妻子（噢！很多女粉絲要心碎了…）、同時也是音樂劇「悲慘世界」女主角森下．迪娜Dina Morishita，加上「吉屋出租（Rent）」音樂劇男主角馬克˙科恩Mark Cohen一角原唱的原唱安東尼．瑞普Anthony Rapp，帶來二十幾首耶誕歌曲和百老匯知名曲目，要給大家一個難忘的幸福聖誕。提醒大家，當天不妨把自己打扮得「Very Christmas」，穿上有耶誕元素的服裝進場，（一年365天，唯有這兩天可以大大方方把自己打扮成「聖誕樹」走在街上，還一堆人對你微笑）。另外，楊呈偉將在今年百老匯耶誕派對舞台上，放置一個從美國帶來巨大的LED螢幕，至於會播放什麼有趣的影像內容？到現場去高呼「哇！Wow~」吧！

（2）聖誕夜之飄緲恬靜音樂特餐：幸福聖誕－遇見Mondialito夢的雅朵甜蜜憂傷音樂會

Mondialito是誰？它，不是一個人，而是來自日本、受到許多日、韓、港、法國等專業音樂人肯定的雙人組合。Junko（女生）擔任填詞演唱，笛岡俊哉Toshiya（男生）負責作曲並彈奏所有樂器。Mondialito翻譯成「夢的雅朵」，既優美且貼切。Junko那種呢喃軟語＋慵慵懶懶的氣音唱腔，配上迷離幽微的電子樂音營造而成的空間氛圍，有點甜，帶點醉，讓人彷彿置身夢境。專輯中有一首「Notre Chec」，被韓國LG選為全球電視廣告配樂（李英愛是代言人），更被法國廣播電台DJ們推薦為必聽的歌曲。

這年頭什麼東西都講求「創意」，把原來的東西賦予不一樣的功能，說不定還會產生無限商機。打個比方，你覺得鍋碗瓢盆除了拿來裝菜盛湯，還能有什麼用途？首先，有些夫妻情侶會把它們當作表現「情緒指數」的發洩道具（或武器）！丟出便宜筷子，就好比足球比賽祭出的紅牌警告，要對方不要再「白目」誤觸地雷；開始丟容易碎的杯盤碗碟，情緒已經快失控了，請嚴加戒備。等「小李菜刀」咻咻出馬，不必廢話，還不快逃…？

這些玩意兒擊中「活體生物」，發出的慘叫聲肯定不太悅耳。但如果彼此敲打撞擊，倒是有機會串成特殊的旋律音符，進而成為一場美好的演出，這就是表演藝術常見的來源素材：「生活物件」。東西無論大小貴賤，都可以成為舞台上閃亮一顆星。（不過沒人捨得拿珠寶鑽石拋上拋下就是了，表演團體通常經費很拮据的）

舉凡鍋碗瓢盆、垃圾桶、掃把、桿麵棍….，都是表演舞台上好用又不貴的「另類樂器」。而能夠把這些打到爐火純青、打到「出國比賽得冠軍」的，有1991年成軍的英國表演團體－「STOMP」，其成名作品「破銅爛鐵打著玩（Stomp Out Loud）」，曾經榮獲紐約百老匯劇院連續七年票房冠軍（雖是英國團體，卻在1994年進軍百老匯之後才一舉成名），也曾獲得艾美獎四項提名、奧斯卡金像獎最佳短片提名。STOMP的演出特色是用桶子、刷子、棍棒、掃把、籃球等生活物品，實驗聲音的無限可能。多年前他們曾經來過台灣，如果很好奇這些人在玩什麼把戲，各大唱片很容易找到這張表演DVD。（因為發行好多年了，價格也降得很便宜。）

另一個團體是來自韓國的Nanta，它們成立時間較晚（1997年），卻是目前很活躍討喜的表演團體，很多觀光客去韓國，都會指名看它們的秀，無論在韓國的江南或江北，還有近兩年的紐約百老匯，甚至還有亂打專用劇場，讓亂打藝術繼續推陳出新。

「亂打秀」，顧名思義，好像只是拿一堆東西亂打一氣，但不是真的亂打喔！而是打得有聲有色有節奏，打得天雷勾動地火，春風吹又生…ㄜ…這就有點離譜了。12月份即將來台灣演出「韓國Nanta亂打廚師秀」，就上演了一群廚師們為了籌備「機車經理」臨時交辦的婚宴，所發生的有趣過程，還會有扔碟子等特技表演。舞台場景當然就是廚房囉！你可以看見廚師們是如何忙碌地切菜、搬運、作菜，變出一道道料理，其中經理突然帶了他的姪子叫廚師們教他作菜，然後就拍拍屁股一走了之，大家又氣又得照辦，過程不斷有出槌的笑料狀況發生，構成非常逗趣生動的「廚房風景」。（這時候突然浮現「誰知盤中飱，粒粒皆辛苦」的畫面，原來一道佳餚的誕生，辛苦的不只是農夫呢！）不但廚房三寶「鍋＋烤盤＋碟子」在這場秀扮演了非常重要的角色，亂打秀當中的「四寶」－「鼓、長鼓、鑼、鈸」，也敲出婚禮的喜慶歡樂。

我一直相信，好的演出，應該能突破國界、語言的隔闔，讓大家產生共鳴（以前聽不懂法文－雖然現在也只停留在Comment ca va的程度，但欣賞「鐘樓怪人」照樣感動到哭）。沒有語言，只靠肢體動作、臉部表情和聲音節奏的打擊樂演出，讓一切「盡在不言中」，無論是英國的STOMP，或韓國的Nanta，兩者共同的特色都是，節奏明快緊湊，營造很歡樂的氣氛，為台下觀眾宣洩日常生活的不快與鬱悶。我曾訪問一位希臘醫生Dr.Lenis，他就擅長以玩「鋼鼓」怡情養性，也把它當成一種音樂療法，非常有意思。

現在，就看看你身邊有什麼東西（只要不是老公小孩），拿來敲敲打打當樂器玩玩看吧！

※想更了解「韓國廚師亂打秀」，請按"這裡

※想更了解英國「STOMP」，請按"這裡

有些話似乎有特殊魔力，比方現在年輕男生一講到「哎喲」兩字，就會不自覺頭向右微傾，右手舉到右臉，伸出食指在那邊晃啊晃，個個瞬間變「周董」！而我每次只要問：「下禮拜誰要跟我去看表演啊？」同事們立刻從原本的生龍活虎，變成「小丸子＋林黛玉」（臉部抽搐＋頭暈腳軟），各種千奇百怪的理由紛紛出籠：「啊！那天我阿公八十大壽。」（奇怪？令阿嬤上週好像也過生日？）、「嗯..我大姨媽下週可能會來ㄝ！」（是真的姨媽還是….？）比較老實的人會坦白招認，覺得舞台劇很難懂，芭蕾太深奧、展覽太抽象、聽古典樂想睡覺，不如在家上網看電視。

只是看個表演嘛！有那麼可怕嗎？^_^|||

某資深廣告總監說：「如果一則廣告觀眾看不懂，那是拍廣告的人說故事能力有問題，錯不在觀眾。」許多表演工作者上我節目接受訪問，也說出同樣的心聲。大部份藝文展演其實不難理解，接觸久了，自然能看出門道，到時眼睛耳朵忙著吸收都來不及了，根本無暇擔心「看不懂」這種問題（就算表演很爛，也可以「享受」驚險刺激的「出槌」之處呀！）觀眾要做的事情很簡單，只要買張票，把自己打上蝴蝶結，丟進劇場或音樂廳，剩下的就交給台上的表演者和主辦單位去緊張吧！

到底什麼樣的表演老少咸宜呢？根據小妹多年觀察，只要能營造「快樂」氛圍，肯定是受歡迎的。今天就來介紹一場即將在11月26號登場，零壓力、無負擔的爵士音樂會，好聽、好看、好睡….ㄜ！我是說，如果在那麼high的現場還能睡著的話，也算很有福氣啦！好了，廢話說太多，馬上把spotlight轉到這次音樂會主角身上，他正是現年72歲，素有「日本爵士樂之父」之稱的「渡邊貞夫（Sadao Watanabe）」。

72歲？「紅豆泥」（日文”hontou ni”）？Yes，別驚訝！我知道帥哥美女很養眼，但欣賞表演功力深厚的舞台老將往往更加過癮。渡邊貞夫正是這麼一個越老越有魅力，讓人不得不愛的爵士樂手（連他捲個袖子，都覺得好迷人哪～）。這位縱橫日本樂壇50年的國寶大師，輝煌戰績實非三言兩語所能交代完畢。簡單地說，他是少數擁有世界級地位的日本爵士音樂家，也是帶動日本60年代Bossa Nova音樂的流行前鋒。出過67張專輯，（若以一年發行一張的頻率逆推回去，等於他六歲就出專輯了呢！）更是史上第一位日本藝術節獲獎的日本爵士樂手，去年還擔任愛知世界博覽會的執行總監，可謂多才多藝又有活力的現代老人楷模喔！

記得前年他在台灣舉行慶祝七十大壽的爵士演奏會，月琪親眼見識到何謂「無計齡、無國界」的巨星魅力！渡 邊老 先生（看起來頂多六十出頭）最愛大地色系的襯衫，笑容可掬，整整兩小時演出幾乎沒有休息（吹過薩克斯風或管樂器的朋友一定知道，那需要多大的肺活量和體力，否則一下子就眼冒金星，血液直往腦門兒衝），不時與台下觀眾互動，逗逗台上的樂團成員，尤其演奏熱情的拉丁樂曲，觀眾每每會忍不住站起來隨之搖擺起舞。