玩「酷」影像，搖滾女孩 — 獨家直擊女性影展教戰手冊
時間：09.04 │六│ 14:00
地點：光點台北2樓多功能藝文廳（北市中山北路二段18號，捷運中山站）
主持人：游婷敬 (2010女性影展總監)
與談人：黃慧敏 (女性影展選片人) │ 王 君琦 (女性影展選片人)
李幼鸚鵡鵪鶉 (知名影評人)
◎免費入場，座位有限，欲參加者請務必以email報名： event@wmw.com.tw、event.mel@gmail.com
◎現場觀眾有機會獲得影展獨家好康特映會票卷。
◎現場販售限量套票，可兌換由影展大使郭采潔簽名贈品。
◎本講座現場免費提供限量星巴克咖啡。
吳爾芙的青春，在筆尖與白紙的即興間，書寫文學的革命
拉斯馮提爾的青春，在底片與鏡頭的即興間，捕捉影像的革命
比爾蓋茲的青春，在程式與密碼的即興間，演算科技的革命
約翰凱吉的青春，在音符與旋律的即興間，譜出音樂的革命
碧娜鮑許的青春，在動作與靈魂的即興間，發現舞蹈的革命
青春，永遠是一首，難以逆料的革命即興曲
因為無法準備，所以驚喜連連
因為無法預言，所以想像無限
第十四屆皇冠藝術節，我們的革命、我們的青春，才正要發聲……
‧青春節目
台灣最重要的性別影展「台灣國際女性影展」即將在今年10月16日正式起跑，展開為期十天的視覺饗宴，滿足影迷一整年滿滿的等待與期待！
今年女性影展主題【女人啟程‧家國無界】，從視覺與藝術的角度，看見當今全球化下女性因遷徙、流浪出走所產生的家國離散議題，而這也是近來歐美十分熱門的女性話題。今年國外開幕片，女性影展特別邀請到知名黑人女導演茱莉黛許(Julie DASH)代表作《塵埃的女兒》(Daughters of the Dust)。該片於美國上映時佳評如潮，且是第一部由非裔女導演拍攝並在美國正式戲院做全美映演的長片，此外，夲部片也被美國國會圖書館收藏，登記為美國重要的文化資產。併受美國Newark影展表揚是二十世紀最重要且突出的黑人電影。
國內開幕片《搏浪》則是新銳女導演周美玲的新作，當中演員包括：實力派女演員徐貴櫻、新生代偶像姚元浩、陳奕。三人片中都有亮眼表現，擦出令人驚艷的火花。周美玲導演近來作品如：《艷光四射歌舞團》、《刺青》、《飄浪青春》等皆享譽國際；《艷光四射歌舞團》曾獲金馬獎「年度最佳台灣作品」；《刺青》則於2007年榮獲「柏林影展泰迪熊最佳影片」，而這也是台灣史上第一次獲得這項殊榮;《飄浪青春》於隔年柏林影展首映也造成一票難求的空前盛況，因此周美玲導演將於今年影展開幕的新片《搏浪》也格外引人矚目。
女性影展今年尚推出五個精采專題：【黑珍珠‧焦點影人-茱莉黛許】、【新潮流‧女影熱】、【返家之前‧在世界流浪】、【情人不見了！】以及【台灣尚靚‧女身製造】當中邀集超過十個國家以上的經典好片與各國年度的代表作品，也讓今年台灣女性影展顯得更加國際化與多元化。
【黑珍珠‧焦點影人-茱莉黛許】
茱莉黛許(Julie DASH)被譽為美國最重要的黑人女性導演，並於2007年獲得「英國黑人女性影展終生成就獎」，是本世紀最具代表性的黑人女導演之一。而茱莉黛許的作品近來在台灣市面上已經十分少見，因此若想一窺這位黑人女導的精彩專題可千萬別錯過今年女性影展！
【新潮流・女影熱】
莎士比亞音樂會II
陳建騏‧花與告別的愛情場景
以音樂創作和劇本文字對話，如同陳建騏在當代對應四百多年前的莎士比亞，用音樂過場、以劇場交鋒。
獨立音樂女聲魏如萱，將以她現代愛情的觀點連接莎翁的愛情故事、場景、詩句和對話，陳建騏以時間表述樂音、用歌曲、配樂、獨白等多樣形式想像莎翁的戲劇敘事，分明透露羅密歐與茱麗葉的陽台情話絮絮、仲夏夜之夢的森林私奔勇氣和來自愛情氛圍的感動。
這次是現場樂團演奏，年輕樂手們來自獨立音樂創作領域，是河岸、那牆現場演奏館的熟面孔。多媒體設計朗機工，作品常見於當代藝術館、市立美術館及富邦藝術多媒體展演，以裝置為設計概念的舞台設計黃怡儒、燈光設計賴雨農，都以擅長打破劇場規格思考見長，創造表演和空間的演繹關係。
演出日期：2009/09/04 （五） 20:00
2009/09/05 （六） 20:00
2009/09/06 （日） 14:30
演出地點：台北市中山堂光復廳
每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋
八月在華山 和幾米一起追尋心裡的星空
幾米最新長篇繪本《星空》描述了一個關於長大的故事，在五月初出版後旋即受到廣大讀者的喜愛，然而墨色國際也即將在8月8日至9月27於華山創意園區中一館以《星空》為主題舉辦星空特展，展覽將以嶄新的詮釋手法帶領大家進入不同的異想世界，相信能帶給喜愛幾米的朋友更多的探索與驚喜。
延續去年「Never Ending Story幾米創作十年展」透過不同面向、媒材與跨界的設計手法，由幾米的創作意涵延伸出詩意動人的敘事空間，此次特展將更突顯＂Never Ending Story＂的精神與概念，因此邀集了天文學家 孫維新 教授、舞臺及展覽設計師黃怡儒、蠟像藝術家林建成、雕塑家張小玲、服裝及造型設計師賴蔚炅、作曲家及音樂製作人劉季陵、燈光設計師王天宏、戲偶造型設計師葉曼玲、工業設計師易瑋勝、花藝設計師邱奕彰、公仔設計師李浩維、攝影師林勝發、填詞人及作家林夕等跨領域的藝術家和設計師參與創作及展出，大家將運用不同的形式從各自的角度與觀點彼此探究內在心理的結構，並在和幾米對話的同時，一起用故事標示生命的歷程，用想像力玩接龍的遊戲，就如幾米所說：「每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋。」
此次星空特展亦是為日後”Never Ending Story Art Center 幾米藝術中心”的成立所特別做的一次呈現，有別於幾米的畫作個展和一般當代藝術的展覽，此次展出的每件作品與裝置空間，都是在不同創作者從各自擅長的領域與創意的相互激盪下，形塑並展現出文創產業跨領域合作的多元文化特性。而每一位參展者就像是天上的星星，他們互相對話、互相參與創作、互為主體，同時也互相照映，讓彼此產生光芒並交織出美麗的星空。
幾米《星空特展》資訊
展出日期：8月8日至9月27日
展出時間：早上10點至晚上10點
展出地點:：華山創意園區中一館(臺北市八德路一段一號)
（在朱銘美術館「太極系列」作品前擺出功夫pose，還請無辜的路人幫忙拍了好幾張，只能說：「有些事現在不做，以後就更不敢做了啊！
」照片提供：Goya）
文｜月琪
去年有幸受邀參加朱銘美術館走秀活動，雖然為了排練演出，沒有太多時間細細參觀每一座雕塑、每個小角落，但對藝術家朱銘 先生執著辛苦營造那麼一處好風景，深感欽佩。它們甚至連季刊都做得非常用心、有質感，閱讀起來很舒服。一晃眼，今年夏天，朱銘美術館又開放夜間開館活動了，白天夜晚景色各有千秋，如果沒去過的朋友，很值得去走走！
◎延伸閱讀（1）：不需完美，朱銘美術館之「哈比人走秀記」（上）
◎延伸閱讀（2）：不需完美，朱銘美術館之「哈比人走秀記」（下）
朱銘美術館夏夜開館
夏夜，不只朱銘美術館還醒著
◎月琪的小叮嚀：本文照片及文字內容，均為聯影提供，如需轉載或引用，請務必取得聯影公司同意。
以「經典電影．盡在聯影」為號召的聯影歡度46週年，適逢影迷公認最好看的《偶然與巧合》上映10週年，再加上其餘八部代表作品共襄盛舉，於真善美戲院盛大放映，上映時間從7月3日至17日止，請影迷把握僅此一次機會，在今年夏天感受大銀幕所帶來的觀影感動！
此次影展分四個主題，共九部電影。1.『大師經典』：法國當代導演克勞德雷路許大作《偶然與巧合》、侯麥的愛情經典諺語《綠光》，2.『藝術饗宴』：彼得韋伯描繪世界級畫家維梅爾的著名畫作《戴珍珠耳環的少女》、二度金獎導演米羅福曼鏡頭下捕捉《哥雅畫作下的女孩》、喬絲布紐爾狂野熱情的《熱舞騷莎》，3.『情慾魔幻』：路易斯普恩佐探討人類與大自然物種間共鳴的《情婦與鯨》、庫柏力克賞識的鬼才導演胡立歐麥登最佳入門《露西雅與慾樂園》，4.『當代解放』：地下導演婁燁在中國全面禁演的《頤和園》、影史上探討性愛最爭議的作品、搖滾樂迷另類朝聖的麥可溫特波頓《9歌》。
預售票6/8(一)開賣，請洽真善美戲院、博客來售票。
九部電影簡介：
偶然與巧合Hasards ou Coincidences 導演：克勞德雷路許Claude Lelouch
台北上映35週，讓觀眾和影評人回味無窮的經典名片
激發作家和創意人靈感來源的迷人電影！
喜歡騎單車嗎？最近我身邊好友同事紛紛愛上單車運動，羨慕歸羨慕，卻也讓我想起小時候在鄉下外公家學騎腳踏車，一不小心衝進豬寮，嚇得母豬小豬跑來跑去（真是大“豬”小“豬“落玉盤啊）還被小表妹大大嘲笑了一番，陰影至今未散。
現在我依然是個只會騎直線，不太會轉彎的單車遜腳，但我的作家好友藍麗娟，再次發揮她非凡的行動力，半年前早就跟著一群超級忙碌的台灣女性CEO，例如巨大機械執行副總經理Bonnie、作曲家熊美玲、前跆拳道奧運金牌國手陳怡安等人，組成「搖滾玫瑰車隊」，以12天騎完968公里 的環島之旅，還寫成一本《就溜吧！拋開一切環島去》！珍妮佛和住在彰化的張媽媽，以及隔壁的林太太，這真是太令人佩服了。
（左邊數來第二位就是以73歲高齡完成單車環台夢的巨大機械董事長劉金標，大家都叫他「標哥」。其它成員就是厲害的「搖滾玫瑰車隊」，黃衣服的是巨大機械執行副總機理Bonnie，最右邊那位高祧亮麗的女子就是前跆拳道奧運金牌陳怡安。瞧她們笑得多開心，騎單車的女生都不需要喝歐蕾。攝影：月琪。地點：藍麗娟新書發表會現場）
如果你／妳／牠（說不定你家的吉娃娃or金吉拉也想環島）很想騎單車環島，卻因為某些理由，遲遲未出發；或是想知道這些忙碌的傑出女性是如何完成單車逍遙遊，歡迎參加12/13（六）和12/21（日）的《就溜吧！拋開一切環島去》新書座談會。聽說現場有免費又可口的下午茶，還提供10本搖滾玫瑰簽名書喔！重點是，這些女騎士真的很可愛，月琪之前參加新書發表會，就見識到她們的活力與開朗呢！（突然想起，我最愛的花就是玫瑰花啊！）
以下是藍麗娟提供的詳細講座訊息，記得要先打電話報名喔！
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不運動的你，想知道自行車運動為何如此夯嗎？
騎自行車的你，已經開始規劃環島了嗎？
環島過的你，想知道搖滾玫瑰車隊的專業女性工作者是如何巧妙安排工作與家庭的責任，順利完成心中的自行車環台夢嗎？
新書 「就溜吧！拋開一切環島去，女力單車體驗記」舉辦「搖滾玫瑰新書座談會」，將邀請搖滾玫瑰成員，共聚一堂，與讀者面對面，暢談她們如何脫下高跟鞋，騎自行車環島的心情故事與人生體驗，只有兩場活動，每場只收限量30名讀者，免費活動機會，請提早報名喔！
（照片來源／聲動劇團提供）
詩在城市裡移動
穿越路上的流動風景
咖啡店的展覽
市集的露天電影
以及廣場上的跨領域演出
帶領我進入初冬的詩歌嘉年華
眾多演出團體，聲動劇場將由謝韻雅與舞者、樂者共同呈現八分鐘演出，為《台北詩歌節》開幕式壓軸最後一個節目。
聲音肢體演出者：謝韻雅、 王珮 君、秀妹、李晏華、Jana(捷克人)
音樂演出者：張宜蓁(新疆Satar琴)、Scott Prairie(Bass, Drum)
女性影展十五歲生日，
日舞、奧斯卡強片齊聚，
主流與另類兼具 ；創意、風格大突破
『玫瑰新浪潮』 九月九日 綻放盛開！
台灣最重要的性別議題影展—2008年女性影展，各項相關活動將於 九月九日 正式開跑！女性影展今年邁入第十五週年，主題是《玫瑰新浪潮》。女性影展逐年擴大選片視野，除了著重多元議題，更強調影像風格與創意。
今年片單網羅多部得獎影片，包括本年度奧斯卡最佳紀錄短片得主【扣押幸福】、日舞影展最佳導演獎【我的人魚女友】、奧地利維也納影視大獎的【小荷莉復仇記】等等，並規劃「女性自拍」專題，邀來美國攝影界的瑪丹娜，知名攝影家辛蒂‧雪曼紀錄片。今年女性影展分為六大專題：【女性影像新地景】、【身體、家庭與情慾】、【韓國女流】、【台灣精選】，新設專題有【風格新導演】與【女性自拍】。
《我的人魚女友》（Mermaid）為今年柏林影展「電影大觀」開幕片，並獲日舞影展最佳導演獎、柏林影展費比西國際影評人獎，充滿浪漫異想的愛密莉式奇幻風格，在俄羅斯寫下票房佳績，獲選為影展閉幕片。
《小荷莉復仇記》（Holly Gets Even）以可愛逗趣的黏土動畫表現校園霸凌實況，引人莞爾同時深思。適合師生一起觀賞。
《記憶衝擊》（Memory Effect）是女性影展少見的驚悚片，以懸疑手法敘述家暴的故事，風格化的攝影令人屏息至最後一秒。
我的台北老家附近是眷村，小時候常看見操著外省口音的榮民伯伯，在街頭巷尾緩步慢行。由於沒有深入認識，不知道他們過著什麼樣的生活。
我總相信，每個人背後都有一段故事，只是大家有沒有時間去挖掘了解。隨時光流逝，許多老榮民也跟古巴【樂士浮生錄】的老樂手們一樣，逐漸凋零，最近有位朋友拿起攝影機，記錄了空軍單身宿舍「芳蘭山莊」三個老榮民的故事。他們因戰爭離開了舊的原鄉與親人，在台灣又因為經濟條件差無法結婚，無親而孤立。軍方配給的三坪大的宿舍，就是他們生活了一輩子的家。你能想像，獨身住在三坪大的房間裡過一輩子，是怎麼樣的生活嗎？在這「歷史的單人房」裡，其實裝滿了話語，只是，始終缺少談話的對象…
如果大家8/31（日）下午有空，不妨去誠品敦南店B1欣賞這位女生拍的記錄片，剛好誠品敦南店也要進行整修了，趁機來逛逛書店吧！不過，如果看到一個女人哭花了臉，那很可能是我，千萬別跟我打招呼啊！
導演王美珍
政大新聞研究所畢業。學生時代不相信鏡頭中介的「真實」，自己拍攝紀錄片之後，卻在現場中，深深被「真實」的力量所震攝。
＊
看老榮民掛遺書鏡頭也嗚咽
【記者邱瓊平/台北報導】聯合晚報0830A4焦點
台北市公館地區有一個小角落，住了一群空軍退役老兵，每人被分配到三坪的空間，這裡叫「芳蘭山莊」。因為經濟條件不允許，他們單身了一輩子，在台灣又沒有親人，索性將遺書裱框掛在牆壁上，期盼有一天走了，有人幫忙處理後事。
冷酷與溫暖、黑暗與光的人性舞台。
多媒體電影劇場
黑暗裡有光
Sin Sangre
西語系最狂野劇場導演
璜‧卡羅斯‧薩卡爾 Juan Carlos Zagal
8月22日─8月24日，血與愛、恨與溫暖，在電影式的劇場上演。
演出日期：
8月22日（五）19:30
8月23日（六）19:30
8月24日（日）14:30
音樂製作人萊庫德(Ry Cooder) 從古巴回來後，一直失魂落魄，他無法忘記他在古巴時看到的老藝人，有著天縱才華，卻無法讓世人看見；他帶著好友，也是名導演文溫德斯回到古巴，兩人決定用音樂及影像來記錄這一切的感動，於是，1998年的專輯「記憶哈瓦那」與2000年的電影「樂士浮生錄」，讓這群古巴老藝人在全世界成了超級巨星，他們用如瑰寶般珍貴而稀有的音樂旋律及精采動人的演出，讓大家親眼目睹古巴音樂的傳奇，全世界的邀演如雪片般飛來，當美國與古巴陷入膠著狀態時，他們一輩子都沒想到會踏上美國的領土，他們帶著微笑、搭著肩，穿著最好的西裝，噴著濃濃的古龍水，踩進美國的演藝廳時，內心百感交集，淚水淌然而下，他們想大聲呼喊，讓古巴的親友們都知道，他們辦到了!
2005年歐瑪拉(Omara Portuondo)首度造訪寶島，在台北的兩場演唱會，讓我們看到她在台上的活力滿滿，似乎她年邁的軀體已經不再屬於她，因為她的心靈早已與歌聲一起滿場飛舞，同樣一首拉丁經典名曲”Besame Mucho”，翻唱過的人不計其數，由歐瑪拉來詮釋卻是滿溢著數十年的悲苦，聽的人淚水滑落臉頰，才知被感動掉淚。。若說歐瑪拉是一本古巴音樂的活字典一點都不為過，她是參與前兩張專輯的唯一女性樂人，延續著古巴音樂不死的精力與不朽的美麗，將聽者對古巴音樂的癡醉，引向古巴情歌(Cuban Boleros)甜苦並進的唯美之境。古巴樂史上形容歐瑪拉是古巴情歌的最佳詮釋者，引借古巴國寶級樂人賽根多(Compay Segundo)的形容:「歐瑪拉是古巴女性歌者中的『好中之最』。」歐瑪拉的情歌，低迴中游動著生命的呼吸，聽者自然地應予性感的、呼之欲出的愛情，那是古巴情歌的魔咒，更是歐瑪拉嗓音的魔咒。
2005年十月，在樂迷焦急與熱切期待中，你我終得以見其令人動容之風采
2008年九月，歐瑪拉懷念寶島，再次造訪。你、我….錯過了，將會是一種罪過！！
【Omara音樂得獎記錄】
1998年葛萊美最佳拉丁音樂獎 (記憶哈瓦那)
2000年Billboard拉丁音樂排行榜第3名 (歐瑪拉的古巴情歌)
2000年Billboard世界音樂排行榜第2名 (歐瑪拉的古巴情歌)
2000年Billboard熱帶/騷沙音樂排行榜第2名 (歐瑪拉的古巴情歌)
2000年奧斯卡金像獎最佳紀錄片入圍 (樂士浮生錄)
2004年Billboard熱帶音樂排行榜第7名 (愛的花朵)
2004年Billboard世界音樂排行榜第6名 (愛的花朵)
2007年Bellydance Superstars（簡稱BDSS）首度造訪寶島, 掀起一股性感新舞風, 之前看過過他們演出DVD的舞迷們都覺得不敢相信有一天可以親臨現場，並如此近距離的觀摩與尖叫；對於抱著好奇心前來觀賞的民眾，只能用大開眼界，驚豔不已來形容他們的感受；當現場演出的畫面透過電視新聞播放, 竟然讓坐在螢幕前的觀眾也能感受到那股活力，與流竄在細胞間的騷動! 怪不得媒體稱其為「將取代Riverdance的舞蹈」。
肚皮舞倡導的是健康與自信，世界各國都已掀起一波肚皮舞的風氣，BDSS是集合世界級的專業肚皮舞者及手鼓演奏大師的一流演出團體，他們在成軍後三年半內，已在十七個不同的國家演出近500場，贏得百萬熱情觀眾的肯定！並且已累積擁有八億的粉絲；每位舞者都是世界知名的巨星，她們擅長在不同領域作肚皮舞的變化與詮釋，舞蹈背景從埃及傳統舞蹈、墨西哥、拉丁、古典芭蕾到爵士、嘻哈等等，因而將肚皮舞從民俗引領到主流時尚的層次，呈現出不同的層次與風貌，帶給台下觀眾豐富的視覺享受，無怪乎國外評論家形容她們的演出是統整並超越編舞的界限，涵蓋了佛朗明哥、森巴、騷沙及其他不同的類型，而發展出一種讓人在如此擾攘紛亂的世界中，一個體驗中東文化美麗的清涼劑。
肚皮舞界巨星的地位，就像瑪丹娜之於流行音樂般的重要而具代表性，在製作人柯普蘭的商業包裝與行銷下，原本是為了推廣中東音樂，卻因而結合舞蹈的演出，讓舞團成了全球頂尖的職業團體，每到之處往往引來媒體大量的報導，與週遭國家舞迷的追隨，而這些舞星們也因為密集的世界巡演，迅速的累積知名度與人氣，幾乎每位舞者都有自己的舞蹈教室與網站，除了演出外，舞蹈營(Workshop)更是非安排不可，每次一開放報名就爆滿的盛況，更加肯定這些舞者的知名度，甚至有許多來自日本、香港與新加坡等地的舞者，希望能透過選秀會成為其中一員，足見BDSS在全球的地位與魅力，此次來台安排的課程多達二十餘堂課，要不是顧及保留舞者演出的體力，否則簡直是被「需求無度」，各位老師們真是卯足了勁，滿足愛好肚皮舞的粉絲的要求。
這次來台演出陣容除了比2007更堅強外，更邀請到部落風巨星Rachel Brice，勢必更加掀起肚皮舞的熱潮！「扭腰擺臀」的極致與經典，神秘濃厚的中東異國情調，婀娜多姿的華麗舞風，不需等待與想像。。。。。
演出場次
8/8 19:45台北國際會議中心
8/9 14:30台北國際會議中心
8/9 19:45台北國際會議中心
8/10 19:30 台中中山堂
8/12 19:30 高雄市至德堂
繼2007年，「國際芭蕾舞星在台北」創辦人王澤馨，為推廣對「芭蕾欣賞」，擺脫普遍對芭蕾舞蹈模糊的制式印象，重新正視這項人類徫大文化遺產的肢體藝術，再次精心策劃「第二屆國際芭蕾舞星在台北」。
今年邀集了來自世界七大知名芭蕾舞團，德國巴伐利亞芭蕾舞團 Ivy Amista、Tigran Mikayelyan，基洛夫芭蕾舞團Olesia Novikova、Leonid Sarafanov，法國巴黎歌劇院Alessio Carbone，丹麥皇家芭蕾舞團Diana Cuni，美國舊金山芭蕾舞團Yuan-Yuan Tan、Tiit Helimets，德國柏林芭蕾舞團Shoko Nakamura、Ronald Savkovic，德國司圖卡特芭蕾舞團Alicia Amatriain，國際客席芭蕾舞星Sofiane Sylve、Robert Tewsley等，共十四位世界當紅首席舞星，以精湛的舞技來詮釋 : 仙女、吉賽兒、海盜、唐吉柯德、黑暗王國等膾炙人口的古典芭蕾選粹。
此次更安排了已故芭蕾大師喬治‧巴藍欽的作品阿波羅、Who cares?、柴可夫斯基雙人舞以及當代編舞奇才威廉‧佛賽的作品 In the middle somewhat elevated在節目當中，將近代編舞大師的現代芭蕾舞碼作品與精典的古典芭蕾結合，同台呈現。台灣的觀眾不用出國也能一次觀賞到編舞大師的舞作，更能欣賞到芭蕾巨星舞蹈成就的風采、獨特的藝術性。
如果去年您沒能有機會親身參與，觀眾們為舞星們所展現超水準的舞台魅力，全體起立熱情鼓掌的感動，2008年，您絕對不能再錯過這場難得的芭蕾盛會。
官方網站／http://www.balletstargala.com
演出地點／國家戲劇院
演出日期／2008年6月20、21日（星期五、六）
演出時間／7：00 PM
主辦單位／IBSG Group（團體購票折扣請洽主辦單位）
購票請洽／兩廳院售票系統
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Home/Home00/index.aspx
節目內容（演出舞者與舞碼）
異色幻想三之 紅色風暴
La Fura dels Baus Boris Godunov
西班牙拉夫拉前衛劇團 【莫斯科劇院人質事件】
2007年底高雄跨年晚會【世界之船】驚豔台灣
2008年拉夫拉最新體驗劇場新作震撼全歐
眼前上演全新3D多媒體劇場【鮑里斯。戈都諾夫】
窺探權力爭鬥的殘酷史實
身陷2002莫斯科劇院人質挾持現場
感受恐怖挾持的驚心動魄
時空與地域、戲劇與人生交錯
你將無法分辨身在何處!
異色幻想二之 黑色喜劇
上海話劇藝術中心
【秀才與劊子手】
劊子手剁豬下班愛讀書、秀才滿口孔孟也掄刀
人生荒誕、境遇難料
文文武武打造ㄧ齣承載相聲、歌聲、小生、武生、面具生的黑色喜劇
6/5-7 週四-六 19:30 國家戲劇院
6/7-8 週六-日 14:30 國家戲劇院
野火燒不盡，春風吹又生。
【流浪舞蹈劇場】創團首演《野草》，終於要破土而出了！舞團藝術總監伍錦濤在累積其多年對本土文化的關懷與思索後，企圖藉由七種常見的野草來表現台灣人身體的獨特性，透過這七種野草獨到的生存方式，提醒我們縱使身處逆境也要保有尋求突破的希望。
本製作特邀日籍當代音樂大師櫻井弘二（Koji Sakurai）擔任音樂總監來為全長80分鐘的《野草》編曲。影像設計部分由國內新銳導演陳芯宜負責。服裝設計則由國內劇場服裝設計第一把交椅林璟如老師的高徒楊妤德出任。而為了捕捉《野草》剎那間的永恆，國內舞蹈攝影大師劉振祥再次出馬力挺。
【流浪舞蹈劇場】五年來步步為營、努力扎根，為的是走更長遠的路，希望您來見證我們的第一號作品。
舞團簡介
【流浪舞蹈劇場】FLUX WAVES DANCE THEATER由台灣資深舞蹈工作者伍錦濤成立於2003年8月27日。創團之初，以「行動之流‧浪化舞形」的抽象概念為基礎，企圖發展屬於「台灣人的身體美學觀」。
2004年6月16、17、18日三天，【流浪舞蹈劇場】協辦「流．浪Flux Waves─伍錦濤創作舞展」（見附件六、七）於國立台北藝術大學展演藝術中心舞蹈廳演出。在這場多元並置的創作舞展中，伍錦濤藉由《公路櫥窗》、《烙印》、《框架》和《流‧浪》等四支舞作，反映台灣特有的社會現象、思考人與人情感傳遞的荒謬秘密、探究人類自我與內在的深層對話，並且以實驗精神，開發自己獨創的身體語彙。
【流浪舞蹈劇場】的主要舞者皆為專業舞蹈科班畢業生，目前大都從事教學工作，也有繼續在各大學研究所進修者。因此，舞團這兩年來也積極培訓新生代舞者。團長伍錦濤本著自身二十多年的舞蹈經驗，親身帶領的種子團員們以精確的身體觀念為基礎，進行規律而長期的訓練；同時，除了團長在每週進行的讀書會中引領種子團員們閱讀經典之外，舞團還會不定期邀請優秀藝術家來給課或分享經驗，並期望這些安排能建立台灣舞者允文允舞、內外兼修的典範。
【流浪舞蹈劇場】將定期與理念相同的藝術工作者們，協力製作高品質的舞蹈作品公開發表，並向“成為一個職業舞團”的這個目標前進。舞團未來也計畫透過校園巡迴講座等方式來推廣舞蹈表演藝術，同時我們更期待有朝一日能以舞蹈義演來回饋社會，或為社會上其他弱勢團體募款。因為，【流浪舞蹈劇場】最終希望能以台灣製造（M.I.T.）的舞蹈表演藝術站上國際舞台，但這個理想若是沒有台灣民眾的支持，就算能有成功的一天，也是枉然。
製作緣起
台灣民間的生命力，從有歷史以來，一直都是十分旺盛的！就像野草一樣「野火燒不盡，春風吹又生」，不論再怎麼惡劣的環境條件，每每都能絕處逢生，繁衍不息。《野草》這個作品的構思緣起於2005年，【流浪舞蹈劇場】藝術總監伍錦濤以客席舞者的身份隨【雲門舞集】在歐洲巡演完，回程時過境德國法蘭克福機場，遭遇有色人種與白種人的差別待遇所引發的衝擊。
【流浪舞蹈劇場】自2003年創團以來，創辦人伍錦濤便不斷嘗試發展屬於「台灣人的身體美學觀」，為的就是希望將我們文化上的多元性，透過舞蹈創作整合成為一種能代表台灣的符號，並以此來和其他不同地區的文化藝術做交流。伍錦濤相信透過舞蹈跨越語言文化隔閡的特性，我們不但可以與世界對話，更可以藉此來喚醒世人重新檢視「人應生而自由、平等」的普世價值。當然，在理想的美麗與現實的殘酷之間有一段不算小的距離。在台灣這塊土地上，這些年來包含環境污染、政治惡鬥、貧富差距、自殺潮…等種種問題的浮現，常讓人不禁要懷疑我們是否有能力站上世界的舞台？當我們苦苦地向國際社會追求自由、平等的同時，我們的周遭似乎早已迷失在追求權力與財富的陷阱之中；台灣人在表面生活上隨著世界潮流推進，實際上卻忘了自己的根源，忘了祖先開墾拓荒的生命力。
《野草》這個作品是要獻給台灣人的，我們希望提醒自己：台灣人擁有最強韌的草根性，不論在任何惡劣的環境中，那怕只有一點點養分，我們都能生存下去。這就是我們在本次製作中想要傳遞的訊息，希望藉此鼓勵這塊土地上的人民，重新學習「野草精神」，勇敢地站起來，迎向光明。
演出日期、時間、地點
金枝15週年大戲《山海經》
4/17-20；4/24-27 淡水滬尾砲台 首演
古代巫書，遊歷當代。
奇幻文學鼻祖、東方最古老的神話《山海經》，
以古蹟環境劇場的姿態，台灣上演！
一場古蹟、劇場與文學的美感相遇！
全本河洛話演出，
在穹蒼披覆下，品嚐天地間動人心魄的生命詩歌。
戲說山海經
「山海經」原來該稱為「山海圖」，因為據傳應是先有了圖，後人才參照著圖加上文字描述。而「經」字一義，可以解釋為經文、經典，但毋寧說它是「經歷」、「遊歷」更加貼切。從西、北、南、東、中，五方位，依次延伸為山藏、海內、海外、大荒四經，遍述地形礦產、動植物、天文、鬼神、乃至異國奇風，從自然到人文，宛然一氣呵成，謂為一體。
夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神…這些讓人小時候曾經深深為之著迷的床邊故事，及長才知道竟全出自山海經。少掉後來傳說的種種絢麗附會，素筆描繪的無頭刑天、張弓后羿…形象卻更加鮮明，強悍的力量躍然紙上，而簡約的圖說則延展了無比奔騰想像。
繼上個月有幸到台中東海大學聽到日本建築大師伊東豐雄的演講，4月份更令人期待的事情來了！就是大家更熟悉的另一位日本建築大師安藤忠雄終於要來台灣分享他的建築美學理念囉！時間是4/21（一）晚上7點到9點半，地點在中興大學蕙蓀堂，機會難得，錯過好可惜喔！詳情請按→這裡
另外，第一本由安藤忠雄唯一中文授權的新書《跟著安藤忠雄看建築》，也即將出版，這是月琪的好友藍麗娟所寫的最新力作，她的文筆超級棒，出過好幾本書，之前看了她的《不上班去釀酒》就非常想去紐西蘭採葡萄，然後看她採訪巨大董事長劉金標並撰寫而成的《我的環台夢：劉金標的73歲自行車環島日記》，就很想去學腳踏車（對！我這台北小孩不會騎腳踏車，真汗顏），她的文字就是這麼有感染力！這次麗娟遠赴日本近距離採訪安藤大師，相信讀完她的書，無論你懂不懂建築，都可以深入了解安藤忠雄之所以享有「當代最偉大的建築師」美譽的原因，也能透過他的代表作品，感受其背後的精彩故事。有興趣的朋友請按→這裡
關於安藤忠雄 （以下文字引用出處：天下雜誌網站）
出身大阪下町的安藤忠雄，沒有受過正規的建築教育，僅在高中畢業後，參加過短期的美術設計研習班。為了對建築、設計有更多的認識，安藤忠雄靠著拳擊賽及打工掙來的錢，在日本開放國外旅遊之初，隻身前往美國、歐洲、亞洲、非洲等地旅行，觀察各地的建築。同時，利用餘暇苦讀，自學有成。 1969年，在大阪成立「安藤忠雄建築研究所」。1976年，建造完成的大阪住吉長屋榮獲日本「建築學會賞」。1990年代以後，開始投入大型公共建築、美術館等計劃。1995年，安藤忠雄獲得建築界最高榮譽「普立茲克獎」（Pritzker）。
師承盧斯（A. Loos）、萊特（F. L. Wright）、柯比意（Le Corbusier）等人，擅長以混凝土、木頭、水、光等自然元素來營造空間，強調「人、建築與環境」間的關係，巧妙融合日本傳統禪風與現代極簡主義，發展出「安藤式」的空間語言。作品散布世界各地、獲獎無數，被譽為「當代最偉大的建築師」。
＊延伸閱讀：
http://www.cw.com.tw/article/index.jsp?id=33686
