月琪的聲活視界│Mia's Inspiring Channel

 原本以為可以留白的七八月行事曆，不知不覺填上花花綠錄的色彩。今天花了一些時間整理通訊錄，某些名字看來好陌生，「還需要讓他／她佔有一席之位嗎？」我考慮再三。

一碰右邊頸部就疼，郝然想起，應該是回南部曬傷了皮膚，忘記處理。脫離臉書和噗浪空間，隨意逛逛其它網站，發現張永智的部落格，果然是詩人，連部落格名稱都如此詩意－－《阿波羅與戴奧尼索斯的紅酒約會》，讀著讀著，我的藝文小酒館害羞地想關起門了啊！

兩個月前，還未進入又熱又辣的盛暑，在冷氣運轉聲音有點大的台北錄音室，跟這位兼具劇場、電視劇演員、音樂創作、鋼琴演奏者、歌手、大學講師身份的張永智，氣定神閒走進我的視線。一襲白西裝，高挑身材，還真像白馬王子。新專輯《陪著月亮散步》，由我向來喜歡的風潮音樂發行。

面對面專訪外型談吐散發優雅氣質的創作人，聽他們訴說音樂、旅行、夢想，是種享受。「接下來，我想規劃創作一系列療癒音樂專輯。」對此，我投下非常認同的一票，現代人看似將生活填補的多采多姿，其實一剝開洋蔥外衣，盡是藍色的憂鬱、悲傷的眼淚，能安慰人心的音樂旋律，肯定有很大的市場需求。

訪問過程中，永智不時流露出搞笑的一面，是我最驚喜的收獲，實在與電視劇《美味關係》裡的高橋主廚判若兩人！聊起教學理念，非常有為人師表的架勢，當他的學生應該是很幸福的。

相處起來舒服，是極度主觀的個人感受，但一定要具備這樣的感應，進階成為朋友的機會才大。不能期望跟每位來賓都變成好友，至少本著「一期一會」的心情，珍惜當下相處的時刻，將美好的記憶收藏起來。

「聲音」對廣播人別具意義，張永智本人的嗓音有種極溫柔的磁性，跟長期從事表演工作也或許有關，當主持人回家苦命剪輯節目時，聽著聽著會再度覺得「選擇做這行真好」。

（中央社訊息服務20100717 10:05:27）

於7/15（四）於舞工廠舉辦的【踢踏X音樂人之夜】，邀請音樂人來「聽」踢踏舞。首次聚集知名音樂人深白色、環宇廣播電台主持人月琪、假文藝青年俱樂部樂團主唱查拉、史派西樂團主唱辣子、與劇場音樂人陳建騏合作多次的王小苗及多位喜歡音樂/表演藝術的文字評論者，近距離觀賞美式踢踏舞與音樂搭配的精彩呈現，並與舞者作Q&A的現場互動。

舞工廠團長郝嘉隆提到：踢踏是屬於Live的場域，也是【看得見的節奏】，舞者們用自己的舞鞋當樂器，將累積在身體裡的情緒濃縮於舞台的那一刻。因此，觀賞踢踏舞的極境就是閉上眼睛傾聽而張開眼睛之後，觀眾還能看見舞者迸發的激昂飛散在奔動的腳上。音樂與舞蹈的呈現相互彰顯，也是聽覺與視覺的雙重體驗。

美式踢踏舞強調舞者的個人魅力，不論是女舞者的優雅還是男舞者的肌力展現，都有其獨一無二的風味。節奏就是美式踢踏舞的語言，只要你有感覺有情緒，動動雙腳就可創造屬於自己的音樂世界。

舞工廠將於2010/8/20- 2010/8/29 於華山藝文中心盛大舉辦第六屆台北踢踏節，七、八月還有多場精彩演出，陸續在地下社會、海邊的卡夫卡、貳拾陸巷somebody cafe、Sappho等音樂場域演出，都可以看到踢踏X搖滾樂X電子科技的實驗色彩。有興趣的民眾歡迎至台北踢踏節網站http://www.taipeitap.com.tw/ 一窺究竟。

註：8月13日 晚間20:30舞工廠即將在Somebody Cafe加開一場別開生面的《非愛爾蘭踢踏舞之夜》，想感受一下踢踏舞者飛快腳步近在咫尺的震撼演出，可別錯過了！相關活動訊息可加入《舞工廠》及《Somebody Cafe》粉絲團。

接到「0715踢踏X音樂人之夜」的邀約，我幻想這將是個聲光交錯、有美食有帥哥、有一群人穿著時髦華服交頭接耳、還有精彩表演可看的熱閙趴踢夜晚。

啊！好久沒享受這一切了。我邀請好友Goya同行，踏入熟悉的捷運車廂，停靠在不甚熟悉的明德站。

出站約莫走10分鐘，見一棟尋常大樓，迎接我的是因噗浪（Plurk）結識的噗友蓀慧，我們在網路上聊起欣賞的藝文事物常常很相似，漸漸才知道她同時是台灣推廣美式踢踏舞第一把交椅的「舞工廠舞團」成員。

推開門，眼前出現的是一處明亮空間，幾排專業的踢踏舞鞋展示於牆架上，一整排小點心看起來很可口，幾位陌生賓客（既然是「音樂人之夜」，想必他們就是耳力高強的音樂人了。）背靠白色椅上，從他們的神情不難想像，似乎大家也不太了解接下來會發生什麼魔法。

（左起好友Goya、我、蓀慧，前排點心只來得及吃一口，就被帶進舞蹈教室看表演了）

將我們一群人聚集於此時此刻的，是「舞工廠舞團」團長郝嘉隆，他和高挑美麗的主要舞者悅佳不久前才上過我節目接受專訪，當時他們拖了一箱“木板”（專業的舞蹈地板），隨意鋪在咱們錄音室內，就這麼節奏轟隆隆地、爽脆地示範起來。無論我出什麼怪招：「請跳出剛失戀分手的心情…」，「請跳出笑中帶淚的節奏…」，悅佳一一接招，輕盈但有力的腳步，讓我印象深刻。

雖然跟想像不一樣，並沒有香檳美酒衣鬢交錯，取而代之的是，團長細心講解美式踢踏舞的起源、發展，以及五位女舞者帶來精彩的示範表演。我放鬆享受這一切，人生嘛！哪能所有事都照你腦海的劇本上演，那也不太有趣呢！

當美麗慧詰的鄧惠文醫師遇到放蕩不羈的史丹利潮人，一個是絕對理性的精神科醫師，一個是高唱熱血的知名部落客，分別以不同的男女觀點、衝突的思考邏輯，發掘沒有標準答案的愛情相對論。

時間：2010/06/05 （六） 14:30~ 16:00

地點：誠品敦南店一樓大廳

參加方式：免費入場，歡迎參加

當天除了歡迎大家直接蒞臨現場共襄盛舉外，現在上ELLE.COM.TW報名，就有機會成為6/5（六）在誠品敦南店的《鄧惠文×史丹利_嬉笑談情正經說愛》對談會VIP，讓你免費聽講座還有獨家贈品可拿！歡迎有興趣者至以下網頁報名～

http://www.elle.com.tw/culture/feature/love-relationship-event

我喜歡尋覓每個時刻、每個狀態適合自己的香氛。有段時間身心俱疲，朋友送來一束印度蓮花薰香，數一數有20支，夜晚點上一支，看煙霧裊裊，房間朦朧朧的，嗅聞芳華飄渺，奇蹟似獲得撫慰的力量。

務實的母親，每天晨昏固定三柱香，口中唸唸有詞，向神明、祖先祈求家人平安。廚房忙進忙出炒菜飄出來的飯菜味兒，是日常儀式，也是她身心安頓的泉源。

很長一段時間，她身上偶爾散發藥味，有時是自己的，有時是生病的父親為了止疼，半撒嬌地要母親幫他貼上藥布。不知是藥效有用，或是心理作用，還真的不那麼疼了。

不同時空，我則為了交稿或後製節目，一會兒張羅玫瑰天竺葵精油，滴在闊香石上，不一會兒又換成香蜂草精油，蘊釀工作情緒，上週還買了芳枸葉精油來保護喉嚨。母親笑說：「吃都不夠還曬乾啊！（台語）」意思是，生活溫飽都來不及了，哪來心思搞那麼多新花樣呢？

去年底，父親走了，一下子跟母親變得更加親近。

撰寫這篇文章，下意識挑了《送行者──禮儀師的樂章》電影配樂做陪伴。最近幾年，母親承載著太多摯愛家人的離去，外公、外婆、我父親，一到週末假期，她依然炒著超過三個孩子能吃完的菜餚，我們一邊滿足吃著，一邊勸她：「下次煮少一點嘛！這樣每次都可以吃到新鮮的菜，也健康一點。」

不久前，電話聲響起，那頭傳來母親的聲音：「我們老師要我們問家人，在你們心中，我是怎麼樣的人？」

又是好久沒寫部落格，這次一擱下滑鼠，超過三個多月（噗浪倒是每天更新），跨越了2009的耶誕節、元旦、吃臘八粥，也穿越了立春、農曆新年、西洋情人節及白色情人節，算是本小酒館史上最長的拖稿記錄。

話說，誰逼我們寫稿呢？讀者的期許，十分飄渺，太多媒體太多新聞太多文章吸引大家的注意力，還有好玩的噗浪臉書開心農場，一切只能自己督促自己了。

小酒館空空盪盪的這段期間，我的生活看似很滿，內心其實空了一塊。去年底，送走了最愛的父親，我學會折出漂亮複雜的蓮花和渾圓飽滿的紙元寶，像是拼業績般，希望燒給生前總要一週買兩次大樂透的爸爸，取之不盡的財富。

在七次「作旬」，焚香頌經之中，慢慢體會繁瑣的殯喪禮儀文化之於「悲傷療癒」的重要性，也跟媽媽哥哥姐姐聊了很多很多。

在這中間，木馬文化行銷企劃汶儀來信邀請我閱讀一本新小說《在河的盡頭》，她寄來電子檔，我請她補寄一份紙本，好方便隨身攜帶抽空閱讀。身為一名父親剛因肺癌離世、母親也曾罹患乳癌的讀者，閱讀這本書需要勇氣，很．大．的．勇．氣。癌症病人的身體煎熬、症狀病徵，我歷歷在目，所以書稿拿到手之後，掙扎許久，一方面那陣子每天要到靈堂為爸爸上香，折蓮花，陪伴媽媽，奔忙於新竹台北兩地，也接下中興大學進修教育部「廣電媒體人才養成班」的講師工作，一週兩次往台中跑，一天24小時實在不夠用。

好不容易抽空想好好閱讀，還得跟國小三年級的小外甥鬥智，比賽「誰最先開口講話，誰就輸」的攻防遊戲，才能安心把書看完。這一讀，故事內容吸引我全神投入，透過女主角的風趣幽默堅強，以及男主角的不離不棄，我得到些許力量。返回房中，寫了以下觀後短語，祝福此書有很好的成績。

每個人都害怕失去，青春健康的軀體、和諧美好的人際關係、數不清的夢想，常因癌症無預警降臨，而面臨重大挑戰。然而，當生命無可避免必須如河流般流向未知的盡頭，是否能堅持做自己的主人，保持幽默，優雅欣賞沿途風景，創造驚喜，用心地活，再放心地走？本書給了令人動容且充滿希望的答案。在「愛」與「信任」的支撐下，你會更在意順流而下的過程，而非執著害怕巨大的失落。

吳爾芙的青春，在筆尖與白紙的即興間，書寫文學的革命

拉斯馮提爾的青春，在底片與鏡頭的即興間，捕捉影像的革命

比爾蓋茲的青春，在程式與密碼的即興間，演算科技的革命

約翰凱吉的青春，在音符與旋律的即興間，譜出音樂的革命

碧娜鮑許的青春，在動作與靈魂的即興間，發現舞蹈的革命

青春，永遠是一首，難以逆料的革命即興曲

因為無法準備，所以驚喜連連

因為無法預言，所以想像無限

第十四屆皇冠藝術節，我們的革命、我們的青春，才正要發聲……

‧青春節目

11/06~11/08(五~日)　《我的天使魔鬼—睡美人》動見体劇團

今年一路從3月份忙到現在，預計還要持續忙到年底，忙到入圍98年度廣播金鐘獎「藝術文化節目主持人獎」也還沒跟大家分享；忙到通過2009教育部對外華語教學能力認證考試，也只在錄音室跟同事尖叫歡呼幾聲，就繼續主持節目。（話說，我曾拿考古題給身為語言學博士的大學同學作答，他坦承沒幾題答得出來。加上考試當天，本人緊張到大失常，因此，能考上證照，簡直比入圍金鐘還令我驚訝！）

學姐J在msn上說：「好像從來沒看你不忙過。」生活其實是有些空檔，只是當有空的時候，可能又換成其它朋友忙碌中，這也算是一種「摩擦性失之交臂」吧？（從「摩擦性失業」一詞延伸而來）

昨晚抽空看了2009女性影展《出走摩洛哥（Dunya & Desie）》特映會，冠上「女性影展」字眼，不免擔心導演討論的女性議題及表現手法過於沉重，但這部曾經榮獲2008塞拉耶佛影展最佳觀眾票選、2008柏林影展、2008卡羅維瓦利影展好口碑的荷蘭電影，以一種流暢的述事方式，談到兩個姐妹淘Dunya & Desie，為了尋求自我身份認同，闖蕩陌生又浪漫的北非國度，逐漸體會生命的美好與無價，看完有種「女生向前走」、很溫暖勵志的fu。畫面中飽滿的異國情調非常吸睛，是一部大眾接受度會很高的電影，秋高氣爽的十月，不妨約妳的好姐妹一同前往欣賞。

【出走摩洛哥】相關連結：http://wmwff2009.pixnet.net/blog/post/448522

【放映時間】：10.17 (六) 16:20pm、10.25 (日) 14:00pm

【放映地點】：西門町新光影城

【劇情簡介】：

本片可謂荷蘭青春版的《末路狂花》。行為保守的黑髮俏妞頓雅，與舉止開放的金髮辣妹黛西，南轅北轍的兩人卻是情同姐妹的知己。頓雅須和家人前往摩洛哥與表哥相親的同時，黛西卻未婚懷孕，男友因此急忙甩掉她。在自我認同將毀滅之前，黛西決定尾隨頓雅，前往摩洛哥尋找從未謀面的生父。兩個年輕女子互相扶持，在陌生又浪漫的北非國度闖蕩，逐漸體會生命的美好與無價，並秉持著「女生向前走」的堅持：上路後，便不再感到寂寞害怕。

◎本文亦出現在「2009女性影展」官方部落格：http://wmwff2009.pixnet.net/blog/post/1072362 

陳建騏： http://www.chienchi.com/
淡江大學會計系畢業。
跨界於流行音樂和劇場音樂創作，屢次以出色的音樂才華提名入圍金曲獎最佳編曲及最佳專輯製作等獎項，是台灣國內近年最被看好的音樂創作者之一。除擔任演唱會音樂總監之外，也在陳珊妮、陳綺貞、楊乃文的演唱會中擔任樂手，更幫許茹芸、劉若英、李玟等天后的專輯譜曲。（請按"More"繼續閱讀）

流行音樂作品：以幾米《地下鐵》入圍第十五屆金曲獎「流行音樂纇最佳製作人」、幾米《微笑的魚》入圍第十六屆金曲獎「最佳流行演奏專輯」；國片《艷光四射歌舞團》入圍金馬獎「最佳電影原創音樂」；並以梁靜茹《崇拜》獲得第十九屆金曲獎「最佳編曲」。

主要劇場作品：國立中正文化中心《水滸傳》、非常林奕華《 包法利 夫人》、創作社《不三不四》、銀翼文化《幸運兒》、創作社劇團《KiKi漫遊世界》、《天亮之前我要你》、《無可奉告》、《記憶相簿》、《瘋狂場景》、《Click寶貝兒》等。

電影作品：陳俊志《美麗少年》；中影《深深太平洋》；中影《自由門神》；中影《二月十四》; 陳宏一《花吃了那女孩（Candy Rain）》。幾米第一部動畫《微笑的魚》的音樂創作，該動畫獲得五十六屆柏林影展兒童競賽的評審團特別獎。

以音樂創作和劇本文字對話，如同陳建騏在當代對應四百多年前的莎士比亞，用音樂過場、以劇場交鋒。

獨立音樂女聲魏如萱，將以她現代愛情的觀點連接莎翁的愛情故事、場景、詩句和對話，陳建騏以時間表述樂音、用歌曲、配樂、獨白等多樣形式想像莎翁的戲劇敘事，分明透露羅密歐與茱麗葉的陽台情話絮絮、仲夏夜之夢的森林私奔勇氣和來自愛情氛圍的感動。

這次是現場樂團演奏，年輕樂手們來自獨立音樂創作領域，是河岸、那牆現場演奏館的熟面孔。多媒體設計朗機工，作品常見於當代藝術館、市立美術館及富邦藝術多媒體展演，以裝置為設計概念的舞台設計黃怡儒、燈光設計賴雨農，都以擅長打破劇場規格思考見長，創造表演和空間的演繹關係。（請按"more"繼續閱讀）

演出日期：2009/09/04 （五） 20:00 

　　　　　2009/09/05  （六） 20:00 
　　　　　2009/09/06  （日） 14:30 

演出地點：台北市中山堂光復廳

◎相關連結：http://www.taipeifestival.org/Content/FilmContent.aspx?id=5298&BillID=267

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台灣最重要的性別影展「台灣國際女性影展」即將在今年10月16日正式起跑，展開為期十天的視覺饗宴，滿足影迷一整年滿滿的等待與期待！

今年女性影展主題【女人啟程‧家國無界】，從視覺與藝術的角度，看見當今全球化下女性因遷徙、流浪出走所產生的家國離散議題，而這也是近來歐美十分熱門的女性話題。今年國外開幕片，女性影展特別邀請到知名黑人女導演茱莉黛許(Julie DASH)代表作《塵埃的女兒》(Daughters of the Dust)。該片於美國上映時佳評如潮，且是第一部由非裔女導演拍攝並在美國正式戲院做全美映演的長片，此外，夲部片也被美國國會圖書館收藏，登記為美國重要的文化資產。併受美國Newark影展表揚是二十世紀最重要且突出的黑人電影。

國內開幕片《搏浪》則是新銳女導演周美玲的新作，當中演員包括：實力派女演員徐貴櫻、新生代偶像姚元浩、陳奕。三人片中都有亮眼表現，擦出令人驚艷的火花。周美玲導演近來作品如：《艷光四射歌舞團》、《刺青》、《飄浪青春》等皆享譽國際；《艷光四射歌舞團》曾獲金馬獎「年度最佳台灣作品」；《刺青》則於2007年榮獲「柏林影展泰迪熊最佳影片」，而這也是台灣史上第一次獲得這項殊榮;《飄浪青春》於隔年柏林影展首映也造成一票難求的空前盛況，因此周美玲導演將於今年影展開幕的新片《搏浪》也格外引人矚目。

女性影展今年尚推出五個精采專題：【黑珍珠‧焦點影人-茱莉黛許】、【新潮流‧女影熱】、【返家之前‧在世界流浪】、【情人不見了！】以及【台灣尚靚‧女身製造】當中邀集超過十個國家以上的經典好片與各國年度的代表作品，也讓今年台灣女性影展顯得更加國際化與多元化。 

【黑珍珠‧焦點影人-茱莉黛許】

茱莉黛許(Julie DASH)被譽為美國最重要的黑人女性導演，並於2007年獲得「英國黑人女性影展終生成就獎」，是本世紀最具代表性的黑人女導演之一。而茱莉黛許的作品近來在台灣市面上已經十分少見，因此若想一窺這位黑人女導的精彩專題可千萬別錯過今年女性影展！

【新潮流・女影熱】

 我們家有很多書，打從我還是個小孩，除了整天跟在哥哥姐姐屁股後面跑，不小心聽到一堆鬼故事，然後嚇得不敢自己一個人上廁所，就是在舊書堆裡鑽進鑽出，不小心連《金瓶梅》都看了。以前的書字體比螞蟻大不了多少，怪不得我很小就近視。

我爸也愛看任何有文字的東西，尤其每日必看報，儘管老眼昏花，還是要拿份報紙仔仔細細往下讀。躺在床上看書的壞習慣，至今也沒變。

近年他生了病，礙於體力與自信，不再愛往外跑，我便把一些書有意無意往台北老家擺。有次回家，爸爸拿出一本書說：「這本蠻好看的，不過，女主角被打那麼多針，換作是我就不想活了。」說著說著，嘟了一下嘴，開始有點老淚汪汪了。

他指的是日本暢銷書《生命最後一個月的花嫁》（也改編成電影），年僅24歲就罹患乳癌、不久後便過世的長島千惠，以樂觀態度積極抗癌，後來還完成了婚禮的感人故事。同樣歷經過無數次放療、化療的爸爸，我讀到他眼裡的感同身受。

還有一次，老爸拿著谷村志穗的小說《雀》問：「這本書裡面為什麼有妳的名字啊？」

原來當初出版社找我跟另外兩位作家好友開了一場下午茶聚，把閱讀此書的心得討論變成文章，收錄在書前端。我耐心拉大嗓門跟他解釋（爸爸耳力不太好），他才笑著點點頭，把書當作寶貝收了回去。隨即他發表了一句讀後心得：「我覺得日本社會的女孩子也挺亂的啊！」哈，由於書中女主角跟不同男性有不少肉體與感情的糾葛，對於老爸選了這本書讀，我也覺得很訝異。老爸的觀後感，通常簡短，但非常直接可愛，我想出版社未來找書評，也應該多找找一般銀髮族，聽聽他們的意見才是。

年紀越大，對父母的心願越小，今年的父親節，希望老爸越來越健康，身體和心靈都是。最後，給我最親愛的爸爸，父親節要快樂喔！

莎士比亞音樂會II

陳建騏‧花與告別的愛情場景

以音樂創作和劇本文字對話，如同陳建騏在當代對應四百多年前的莎士比亞，用音樂過場、以劇場交鋒。

獨立音樂女聲魏如萱，將以她現代愛情的觀點連接莎翁的愛情故事、場景、詩句和對話，陳建騏以時間表述樂音、用歌曲、配樂、獨白等多樣形式想像莎翁的戲劇敘事，分明透露羅密歐與茱麗葉的陽台情話絮絮、仲夏夜之夢的森林私奔勇氣和來自愛情氛圍的感動。

這次是現場樂團演奏，年輕樂手們來自獨立音樂創作領域，是河岸、那牆現場演奏館的熟面孔。多媒體設計朗機工，作品常見於當代藝術館、市立美術館及富邦藝術多媒體展演，以裝置為設計概念的舞台設計黃怡儒、燈光設計賴雨農，都以擅長打破劇場規格思考見長，創造表演和空間的演繹關係。

演出日期：2009/09/04 （五） 20:00 
　　　　　2009/09/05  （六） 20:00 
　　　　　2009/09/06  （日） 14:30 

演出地點：台北市中山堂光復廳

每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋

八月在華山　和幾米一起追尋心裡的星空

幾米最新長篇繪本《星空》描述了一個關於長大的故事，在五月初出版後旋即受到廣大讀者的喜愛，然而墨色國際也即將在8月8日至9月27於華山創意園區中一館以《星空》為主題舉辦星空特展，展覽將以嶄新的詮釋手法帶領大家進入不同的異想世界，相信能帶給喜愛幾米的朋友更多的探索與驚喜。

延續去年「Never Ending Story幾米創作十年展」透過不同面向、媒材與跨界的設計手法，由幾米的創作意涵延伸出詩意動人的敘事空間，此次特展將更突顯＂Never Ending Story＂的精神與概念，因此邀集了天文學家 孫維新 教授、舞臺及展覽設計師黃怡儒、蠟像藝術家林建成、雕塑家張小玲、服裝及造型設計師賴蔚炅、作曲家及音樂製作人劉季陵、燈光設計師王天宏、戲偶造型設計師葉曼玲、工業設計師易瑋勝、花藝設計師邱奕彰、公仔設計師李浩維、攝影師林勝發、填詞人及作家林夕等跨領域的藝術家和設計師參與創作及展出，大家將運用不同的形式從各自的角度與觀點彼此探究內在心理的結構，並在和幾米對話的同時，一起用故事標示生命的歷程，用想像力玩接龍的遊戲，就如幾米所說：「每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋。」

此次星空特展亦是為日後”Never Ending Story Art Center 幾米藝術中心”的成立所特別做的一次呈現，有別於幾米的畫作個展和一般當代藝術的展覽，此次展出的每件作品與裝置空間，都是在不同創作者從各自擅長的領域與創意的相互激盪下，形塑並展現出文創產業跨領域合作的多元文化特性。而每一位參展者就像是天上的星星，他們互相對話、互相參與創作、互為主體，同時也互相照映，讓彼此產生光芒並交織出美麗的星空。

幾米《星空特展》資訊

展出日期：8月8日至9月27日

展出時間：早上10點至晚上10點

展出地點:：華山創意園區中一館(臺北市八德路一段一號)