月琪的聲活視界│Mia's Inspiring Channel

儘管年節氣氛一年比一年清淡，少了兒時狂放「水鴛鴦」或「沖天炮」（以上皆為鞭炮名稱是也），雙方人馬互相叫陣的樂趣；也不再被要求必須忍住睡意死守午夜12點鐘聲響起，然後一口吞下難吃的「長年菜」，領完紅包壓在枕頭底下，才算盡到「守歲」的本份。即便如此，農曆新年還是值得期待的。唯有新年，可以大方穿上開運紅內褲大打麻將三天三夜（不是我）；暫別被老闆頤指氣使的環境，回到溫暖的老家當個快樂的米蟲，盡情吃吃睡睡放縱自己，重溫「茶來伸手，飯來張口」的舒服日子。長輩們更是喜見兒孫成群，呼爹喊娘喊外公叫姑媽，一家團圓好不熱鬧。

過的依然是中國年，卻早不是長袍馬掛配上瓜皮小帽，待在家裡等三姑六婆叔伯阿姨登門拜年，瓜子伺候泡茶純聊天的年代。來自世界各地的展覽活動，正在熱鬧上演，而且持續進行到三四五月不等。無論是年假想去走走，或是年後想充充電，這些有趣的、好玩的、精彩的展演、設計物件、建築、課程，千萬不要錯過。新的一年，讓腦子和眼睛徹底除舊佈新，在金豬年換顆有創意且充實的腦袋！

＊年假來逛逛創意吧！

（1）「妮基的異想世界」藝術展

2003年9月，第一次去巴黎，走走晃晃，完全不知自己所到何處，所見何物。在充滿前衛風情的龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）旁的噴水池，看到好幾尊有趣、色彩斑斕的噴水雕像，有逗趣大象、肥胖仕女（胸部會噴水唷！）…，忍不住為它們拍了照片。後來才知道，這是1930年生於巴黎，成長於紐約的當代藝術家妮基．德．桑法勒（Niki de Saint Phalle）與它的夫婿受法國總理密特朗之託，所建造的史特拉汶斯基噴泉（The Stravinsky Fountain），是非常著名的觀光景點。事實上，世界各地有很多地方（美國聖地牙哥、南加州、瑞士），都可見Niki天馬行空的奇想作品。

（© 2007 NCAF, all rights reserved.）

Niki的一生相當傳奇，她曾經是《時尚》（Vogue）、《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）雜誌的模特兒，更酷的是，18歲就搞「私奔」這種我們羨慕但不敢做的事，後來歷經一場精神疾病，前往法國尼斯（Nice）一家精神病院接受治療，因而接觸了繪畫，更放棄表演事業，轉而從事藝術創作。她的作品風格十分多元，從新寫實主義時期、射擊圖畫、憂慮系列、娜娜（NaNa）系列，橫跨戲劇、設計、時尚界。甚至她對塔羅牌圖形和符號很著迷，還創作過一系列共22件巨型雕塑，詮釋她心目中的塔羅牌人物。2007年2月起，紅紅新春敲啊敲，71件Niki的作品飛越大半個地球，出現在台灣的國立歷史博物館。有興趣的朋友，歡迎進入Niki的異想世界。

（2）故宮「世界文明瑰寶：大英博物館 250 年收藏展」

聽說，故宮從來沒有如此盛況，大排長龍的人群，不是為了買甜甜圈或欣賞「五月天」，而是為了一睹來自大英博物館珍藏的271件古文物。其中最受歡迎的是三枚象牙做成的古西洋棋（國王、主教、騎士），這可要拜「哈利波特」之賜（還有小朋友看完之後天真地問：「為什麼國王的臉都不笑？」^_^|||）。另外，電影「神鬼傳奇」也讓大家對於接近木乃伊、聖甲蟲和臟器罐，充滿既緊張又興奮的心情。除了以上兩區「最火紅」，資深導覽員曾淑芸老師也特別推薦美索不達米亞區的「皇后的豎琴」和非洲文明區的木雕和珠寶頭飾。總之，大英展是一定要見識的，不過，寒假期間人潮實在太多，除非老師有交代，看完展覽要交心得報告，否則強烈建議年假結束再前往參觀

（3）迪士尼冰上世界－海底總動員

如果過年期間要找一齣適合闔家觀賞、又能啟發創意的表演，那非迪士尼冰上世界推出的「海底總動員」莫屬。可愛的小丑魚「尼莫（Nemo）」、快樂的海龜家族、活力充沛的多莉，活跳跳出現在面前，光想就好棒啊！多年前我曾經看過另一齣迪士尼冰上世界「阿拉丁」，似乎透過滑冰的方式，最能表現卡通故事情節那種緊張刺激、活潑生動的節奏感和流動感，雪白的冰上好像也特別容易創造出引人入勝的夢幻世界。過年嘛！開心，是一定要的。就讓我們拋開現實，一口氣鑽進迪士尼營造出來的歡樂世界吧！

＊年假結束來學個創意唄！

台灣人愛趕流行，不只吃美食喜歡往人潮最多的地方擠（相信很多人都排隊買過蛋塔、Mister Donut），就連「學舞」這件事，似乎也有這種傾向呢！

細數近年來最受歡迎的舞蹈：佛朗明哥（Flamenco）、美式踢踏舞、國際標準舞（尤其是拉丁舞）、Salsa（台灣翻譯成“騷莎”可真貼切），還有現在最熱門的「中東肚皮舞（Belly Dance）」！這些舞蹈律動起來性感十足且充滿戲劇張力，其中好幾種舞蹈更來自熱情（天氣也真的很熱）的國度，服裝行頭美麗不在話下，也難怪終日被工作、家庭搞得開始懷疑自己真實身份是「神力女超人」的女性同胞們，一旦接觸，很難不被燃起內心奄奄一息的燄火，相信自己擁有「魔女的條件」，回春效果百分百。

除了學會「表相」的技巧（比方學會跳一首舞），若能再多了解一點它的文化背景，那麼你會更愛你所選擇的舞蹈，也更能跳出該有的韻味。既然肚皮舞正當紅，就讓我們一起掀開這種性感舞蹈的神祕面紗吧！

Q：肚皮舞只需要扭動肚皮？

A：每週三傍晚，我的MSN標題會換上「待會兒要去學肚皮舞」，吃飽閒閒的好友就會丟一句message過來，「妳又要去扭動妳的肚皮啦？」OH！NO ！肚皮舞要使用到的，絕對不只肚皮喔！幾乎所有舞蹈，都是全身性的律動，只是著重表現的身體部位不同，要求的力道和速度不同。所以，練習控制不同部位的肌肉，讓它該快則快，該慢則慢，該柔則柔，該剛則剛，這是學舞很重要的一件事。你會發現有些人跳舞很像章魚，動作全部糊在一起，沒有「抑揚頓措」，或肢體太僵硬，都是因為還不會控制身上肌肉的緣故。

而大家之所以會有跳肚皮舞只需要抖動「肚皮」的印象，可能是因為肚皮舞的表演服裝總是露出腹腰部這一大片肌膚，特別醒目。的確，肚皮舞特別強調腰、腹、臀部的擺動，三者分開獨立，各有表現，連在一起的波浪律動特別迷人，而胸部和肩膀的「shimmy」也很重要。我的肚皮舞老師最愛講一句話：「不管妳胸大胸小，都一定有胸部，不要害羞，就大方地抖吧！」胸骨這塊區域平常很少活動，比抖動臀部、腰部還困難多了，加上大家平常不習慣騷首弄姿，所以每次上課，就見到一堆女人一邊練習抖胸，一邊尷尬偷笑，非常有趣。

Q：肚皮舞就是一種誘惑男人的舞蹈？

A：阿拉伯原名為「Raks Sharki」的肚皮舞，意思是「東方之舞」，法文翻為「Danse Du Ventre」。一般認為，最早的肚皮舞起源於古老的埃及和阿拉伯地區，是一種具有宗教儀式功能的舞蹈，它是婦女為了分娩做準備而跳的舞蹈形式，有敬神的含意。到了十五世紀中期，女性肚皮舞者被雇用以「娛樂群眾」（特別強調“女性”，是因為肚皮舞者也有男性喔！），加上後來有些中東國家發現靠肚皮舞可以招攬更多觀光客，為了賺更多錢，於是，許多舞孃越穿越露，舞姿越來越煽惑大膽，終於大家對肚皮舞的印象就變成一種單純魅惑男性之舞了。

Q：什麼體型跳肚皮舞才好看？

A：所有舞蹈老師都會鼓勵學生，任何身材跳任何舞都很好。不過，根據我多年習舞看舞的經驗，覺得還是有些差別。國標舞名師劉真曾經跟我說，有點肉肉的女生跳起熱情的拉丁舞比較好看，而且身材撐得起布料少的舞衣，才有力道。她建議我如果要學國標舞，「摩登舞」中柔美輕巧的華爾滋、弧步會很適合我，一語打碎我想走「狂野」路線的美夢。偏偏我這個人特別喜愛熱情且戲劇化的舞蹈（跟本人的外型完全不符），結果學起佛朗明哥和肚皮舞，氣勢硬是比旁邊一直哀怨肚子有一圈肥肉的同學差了一點，倒是回想從前學芭蕾和中國舞，受到不少好評。不過，我還是繼續學肚皮舞，因為從大學時代我就很喜歡中東音樂，可以說我是衝著它的音樂而學。其實只要心態調整好，學得開心，不是為了要當職業舞者，環肥燕瘦都沒關係，尤其對於學肚皮舞來說，平常妳討厭的贅肉，此時抖動起來特別有味道呢！

不知是否「元月效應」還在發酵，打從元旦到現在，感覺整個人特別神采奕奕，精神抖擻。我在新買的2007誠品繪本年誌面前，慎重立下「多看表演多看書，少看電視少打屁」的宏願，鼓勵自己，繼續當個堂堂正正的「文藝熟女」，別因為抵擋不住msn橘色視窗的閃爍招喚，就聊天聊過了頭；還要努力幫存款簿「澆澆水」，讓它成長茁壯，最好尾巴多長出幾個零。另外，自從看了《雨啊！請你到非洲》一書，眼淚也像雨滴滴答答落下，「多做善事」的念頭，也首次深深進入我心裡。（謝絕借錢＆拉保險唷！）

我的小小夢想還有一個，就是希望有越來多朋友愛看表演，並關心這些「藝文人士」在做些什麼…。像上週月琪訪問陶笛演奏家阿志（游學志），他說今年要繼續推出新專輯、推廣教學，讓大家都能享受陶笛的美好樂音。（在此謝謝阿志讓我試吹他帶來的大小陶笛們，其中一把長得像「吹風機」的胖胖陶笛，聲音好美哦～）

你的新年願望是什麼呢？無論夢想大小，放開大步去實現它吧！

接下來是「還債時間」，上次寫了一篇「2006十大表演之最○○」，由於一下筆欲罷不能，光是介紹五項表演，就超過2000多字。為了怕大家看了眼累，剩下五項名單，一直留到今天揭曉。各位看倌久等了～

（6）2006最轟動之音樂劇---「歌劇魅影」百老匯音樂劇

去年初，「歌劇魅影」團隊浩浩蕩蕩帶著幾十箱佈景服裝來到台灣，高唱「Phantom of the opera」，動輒數千元的門票，依然一票難求（聽說有人是為了看那盞巨大水晶燈掉下來的「奇觀」才買票入場），正式掀起台灣引進音樂劇的熱潮。隨後，法國搖滾音樂劇「鐘樓怪人」（我的最愛）、打著莫文蔚為號召的「吉屋出租Rent」，陸續登台，成績皆不俗。儘管近年來百老匯音樂劇早就製作出更多新穎且受歡迎的劇碼，但國人還是喜歡看熟悉經典的劇目。（就像「天鵝湖」幾乎是所有芭蕾舞團來台演出的指定舞碼）2007年元月5號起，另一齣長壽音樂劇「貓Cats」，一連在台演出32場，而且北中南都有場次，上回沒看到的，這次可別錯過貓蹤囉！

（7）2006最經典之音樂盛會－莫札特（Mozart）誕生250週年系列音樂會

「魔笛」、「費加洛婚禮」…，這些好聽又耳熟的音樂旋律，全出自「音樂神童」莫札特之手。今年是他誕生250週年的大日子，好多國家（當然包括他的故鄉奧地利）瘋狂舉辦各式各樣的音樂活動來紀念莫札特。《PAR表演藝術雜誌》還特別在2006年一月號做了整期特刊，介紹十部與莫札特相關的電影、精選十張莫札特歌劇CD錄音、十個跟莫札特相關的旅遊景點…。而劇場導演賴聲川與NSO攜手打造「唐．喬望尼」、「女人皆如此」和「費加洛的婚禮」等莫札特歌劇三部曲，讓台灣人不用出國，也可以感受莫札特的音樂魅力。

（8）2006最熱鬧之國標舞表演－Burn the Floor燃燒吧！地板！

自從美麗的國標舞女王劉真，成為媒體寵兒，學國標舞的人口越來越多了！她跟我都是從大學時代開始對舞蹈著迷不已，那時候國外頂尖舞團很少來台演出，窮學生只能忍痛買昂貴的VCD過乾癮。其中「Burn the floor熱舞繽紛」，是舞蹈表演VCD裡面很好看的一齣。就算對舞蹈不是很有興趣，也會馬上被那些華麗的服裝、戲劇性的鋪排，和火辣的舞技所吸引，更別提愛舞人，看了有多麼熱血沸騰了！看了那麼多年小螢幕，終於見識到現場演出，有種夢境成真的感覺。在去年四月演出會場，月琪看到不少演藝名人，可見國標舞也是一種「上流社會」喜愛的活動呢！

（9）2006最遺憾的表演新聞---知名舞蹈家羅曼菲＆伍國柱過世

文｜月琪

各位看到的，是我2007年寫的第一篇文章，這舉動很有特殊意義，過去365天我曾許下「要常寫作」的願望，卻總是食言而肥。（去年真的變胖了！）希望今年可以打破「離開電腦，文思泉湧；打開電腦，只想睡覺」的魔咒。

你的跨年假期還精彩嗎？你是如何告別2006的呢？我的2006年最後三天，真所謂「兼容並蓄」、「橫貫古今」、「寓工作於樂」外加「笑中帶淚」呢！

12/29（五）早上主持節目，下午專訪新書《忘記憂愁的地方》的作者「台客」徐君豪和「導演」李鼎，晚上殺去小巨蛋看林俊傑演唱會。

主持節目是常態，沒什麼特別的，專訪預計近期就會播出，有興趣的請私下問我，還是來說說大家有興趣的流行演唱會吧！當晚我看到「身材真的很嬌小」的張韶涵、「胸部應該有E」的蔡依林、「嗓音真的很滄桑」的阿杜、「對他其實很陌生」的林宇中，還有特別上台獻花的ELLA。震耳欲聾的環場音效，很會炒熱氣氛的舞群和Band，數千支亮晃晃的螢光棒，第一次看到歌手站在從地板下方浮上來的升降台，單眼皮小眼睛有酒窩的JJ賣力唱跳，看慣了「純藝文表演」，置身這個可容納上萬人的空間，見證流行產業群策群力的成果，我正在品味一種新鮮反差的迷醉。

常覺得自己是個「倒著活」的人，小時候喜歡老歌老東西，等開始邁入「輕熟女」年紀（啊！這也是好幾年前的事了），照道理對於時下流行歌曲、年輕藝人，應該更沒興趣才對，剛好相反，現在我很愛看這些「年輕人」（這時候又說自己其實也沒那麼老，會不會很矛盾啊？）表現不一樣的才藝，至少那是我沒經歷過的人生，我想不出的話，我唱不出的歌。記得去年訪問故宮院長林曼麗，她說「今日的經典，曾經是過去的前衛；現在的前衛，也有可能成為未來的經典。」那晚陪伴我的那些歌那些人，能不能成為經典，我不敢妄斷，至少它們讓台下幾千人有了回憶。話說回來，演唱會進行了三小時，中場沒休息，脖子因為坐在舞台斜側面，酸疼不已，大家最期待的歌曲「一千年以後」和「江南」，終於為演唱會畫下無憾的句點。我是因為聽了「一千年以後」，才注意到林俊傑的音樂才華，希望一千年以後也有人記得我，我所做的一切，不會像煙火，燦爛一下就消散在夜空。（特此感謝臨時被我拉去聽演唱會的朋友T，希望他的脖子回家還能轉動自如。）

10/30（六）早上在家當米蟲，下午壓馬路，晚上去國家戲劇院看舞台劇「水滸傳」。

白天的墮落不值得一提，而且，「不亂買衣服」再度列入我的新年新目標。倒是九位男演員演出的「水滸傳」，值得好好聊聊。出發前有個小插曲，原本約好一起看戲的Jasmi，爺爺突然過世，我只好急忙call同事Sammy，不料當晚她剛好要上山打禪，好心的她，派了一位小帥哥陪我看表演。這位「小」帥哥，不誇張，足足小了我一輪還不只，若是活在古代或鄉下，我應該也生得出這麼大的兒子了吧？年紀小小的他，為了進軍演藝圈和考北藝大（還是台藝大？）戲劇系努力做準備。我們這組「老少配」，嗯…說「姐弟配」好了，一起去欣賞由一堆熟男主演的舞台劇，感覺很妙。

「水滸傳」是香港導演林奕華的作品，主要演員較為大家熟悉的有王耀慶（沒錯！就是常演電視劇的那一個，他這次表現可真令人刮目相看）、李建常、張孝全（大家很關心他在舞台上會脫到什麼程度，其實只有裸上半身啦！）、張翰（如果只介紹他是張震的哥哥，太沒禮貌了，其實他在環宇電台還主持「空氣公園」節目，我們算半個同事，很少有機會碰面就是了）…。這是一齣以中國古典名著「水滸傳」為背景，談的是現代男人的心情、處境和性格的故事。

「在一個演員甄選擂台上，九個自命水滸英雄的男人們在爭逐角色，明著結為拜把，暗裡各出奇謀。他們性格上的矛盾與原著角色的鮮明造成一場接一場的人性較勁。」（這段話出自兩廳院網頁）

林奕華被號稱「鬼才導演」，這次他用許多不同的手法來說故事，如電影般，台上演員與身後的大螢幕，呼應交織出的光影效果，引人入勝。其中一段黑道大哥與小弟的對話，兩人在討論到底小弟不小心搞上的，是黑道大哥三個女人中的哪一個？兩個男人用癟腳的古典爵士舞，邊跳邊唱邊講台詞（最可怕的是，那些舞蹈動作我以前都學過@_@），虧導演想得出來，也虧張孝全願意這樣搞笑（他跳得還不錯啦！）。

雖說是表現九位男人的性格，在我看來，戲裡男人們在面對工作壓力、感情變化、兄弟手足之情，反應倒是大同小異；加上片段切割太多，前後劇情太「跳tone」，情緒常被打斷，我清楚意識自己是「旁觀者」，無法獲得深刻的感動低迴，甚為可惜。不可否認，大部份演員的肢體表現很棒，爆發力夠強，對白台詞也不乏佳作，尤其好幾段黑道大哥和小弟和大哥的女人三角關係的互動橋段，總逗得台下觀眾捧腹大笑。演員們大方飆髒話，讓我這個身邊充斥「文雅書生」的文明人，聽得非常過癮。聽說林奕華打算把中國四大名著全部重新詮釋，到時他要如何呈現比「九條好漢」更多人物的《紅樓夢》「十二金釵」，還有賈寶玉和林黛玉、薛寶釵的故事，值得期待。希望他到時能好好表現一下對女性的觀點，因為「水滸傳」實在太男性本位思維了，很多女性觀眾應該不太滿意吧？

12/31（日）早上到咖啡館吃早餐，下午整理衣櫥，晚上邊點精油邊足浴邊看《小王子》。

 

邁入年底，你會不會發出一連串「無濟於事」的感慨：「啊！怎麼一年又過去了？好快哦～」當初志氣滿滿訂下的目標，好像沒完成幾件，然後又開始興致勃勃到誠品買一本昂貴精美的年誌，稀哩呼嚕計劃明年想做的事。──而且有一半跟去年一模一樣！

今年原本打算寫書出書（已經嚷嚷好幾年了），遞了幾次案沒通過，計劃就又擱置一旁。文章沒寫幾篇，表演倒是看了不少（「說」跟「看」總比「寫」得容易多了）。介紹藝文活動本來就是我的工作之一，通常主辦單位為了感謝幫忙宣傳的媒體記者或主持人，會特地留兩張票，邀請這些「意見領袖」來欣賞演出。這些年無論我住在哪個城市，只要受邀觀賞，都會盡量出席。因為台下觀眾無論是買票進場還是拿公關票，「有人看」就是表演工作者「累到深處無怨尤」的原動力。

我常說，大家不需要把「表演藝術」看得太嚴肅，錯過這一齣那一場，不會怎樣。也許有些表演很精彩，有些團隊實在有夠讚，也有一些並不是專家眼中的No.1，但是它可以透露台灣觀眾的藝文喜好和嗅出一些藝文趨勢。今天，就各位整理出月琪心目中的「2006十大表演之最」，並頒發「鏡花水月」獎盃一座。（得主請到本部落格留言，經過認證，可獲得月琪「嚇死人不負責」簽名照一張喔！）

（1）2006最想放鞭炮祝賀之台灣劇團－表演工作坊＆屏風表演班

今年是屏風表演班創團20週年慶，一個人活到20歲，值得書寫的事蹟肯定不少，更別提一個劇團了。今年屏風推出的作品「女兒紅」憾動版，其實是2003年的舊作。這是團長李國修回憶過世多年的母親而創作的感人作品。國修老師的母親與父親當年錯配姻緣，加上大時代的動亂不安，讓他的母親鬱鬱寡歡以終。國修老師接受訪問曾說，曾經很長一段時間無法面對這些往事，也不理解母親當年的情緒，等到他願意面對，這齣感人的戲便應運而生。

2006年也是表演工作坊「暗戀桃花源」首演第20週年，這齣戲很有意思，兩個劇團不小心借用了同一個排練場地，一個是時裝愛情劇「暗戀」，一個搞笑演出古裝喜劇「桃花源」，交織出時空場景交錯的趣味。當年林青霞扮演的女主角，至今仍為人津津樂道。今年表坊們與明華園合作新版「暗戀桃花源」，非常符合近年來的「跨界」風潮。本戲除了在台灣開出紅盤，也跨海到大陸公演，一樣造成轟動。

（2）2006最懷舊之表演戲碼－果陀劇場「淡水小鎮」

一齣戲能夠不只一次被重演或重播，代表它有足以穿越時空、不分國界，依然能引起共鳴的元素。18年內被搬上舞台5次的舞台劇「淡水小鎮」，是果陀劇場眾多作品中的雋永小品。它不像「吻我吧娜娜」、「天使不夜城」那樣熱鬧滾滾，沒有華麗的燈光聲效，也沒有外來的和尚來念經。它只是把台灣舊時代的純樸小鎮－淡水，描繪得寧靜動人，劇中人物牽牽小手，談著純純的愛情，分享對未來的期許不安，就這樣打動正值青春或曾經青春的男女心房。如果沒記錯，我看過1993年張雨生初試啼聲的演出版本，聽到劇中主角唱出小學音樂課本教過的「靜夜星空」，馬上掉入童年回憶。2006年「淡水小鎮」男女主角是李沛旭和蔡燦得，陶大偉也有參與演出，風評優劣參半。非常期待第六次的版本，到時談著純愛的男女主角，不知會換成誰呢？

（3） 2006最值得驕傲之台灣舞者—瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者許芳宜

我常感到遺憾，非要等揚名海外，紅回台灣，大家才會注意到某些人的傑出表現，甚至某人深受國際尊重，但國人一無所知。「許芳宜」這個名字你還是很陌生嗎？那您應該不是「舞林中人」。她曾是雲門舞集首席舞者，現為瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者。今年1月她被紐約《舞蹈雜誌（Dance Magazine）》選為封面人物，排名「2005年25位最受矚目的舞蹈工作者」榜首，美國公共電視台PBS也特別為她做過電視特輯。她與另一位優秀舞者布拉瑞揚的愛情故事，也為人稱道羨慕。今年四五月，許芳宜回到故鄉與「雲門2」（雲門舞集的二團）演出「春鬥2006」（「雲門2」近年來都會固定推出「春鬥」系列，吸引不少學現代舞的朋友到場觀摩），並且演出已故舞蹈家羅曼非的作品「尋夢」。我們可以看見接受國際頂尖舞團洗禮的宜蘭姑娘，精湛的舞蹈技巧與隨著歲月而更為內斂成熟的表現。

（4）2006最刺激之跨界合作---雲門舞集與蔡國強的跨界合作「風．影」

第41屆廣播金鐘獎，靜悄悄展開，也在寒風冷雨的上週末淡淡落幕。很多人不知道，原來東風衛視有轉播（而且已經默默播完兩遍）。為了報答關心此事的朋友，也為自己第一次以入圍者身份參加典禮，留下紀念，且把此行心得分享一二。斥資萬金的精心打扮當然也不能浪費，文章中間穿插的照片，若傷了各位的眼睛，請多多包含。

話說今年有幸入圍「藝術文化節目主持人獎」和「藝術文化節目獎」兩個獎項，從知道消息那一刻，生活就出現微妙的變化。短時間收到上百封mail祝賀，也第一次花費那麼多時間金錢，打點「從頭頂到腳趾」的服裝行頭，保養梳妝，深切體會當女藝人的辛苦。

經過兩星期「忠孝東路走五遍」+「百貨公司逛八遍」，終於覓得高貴不貴的咖啡金緞面小禮服、可以與之搭配的「霹靂無敵閃亮三寸恨天高跟鞋」、「柔柔亮亮浣熊毛披肩」，連手指腳趾這種「枝微末節」，也沒疏忽，基礎保養外加小腿敷泥（剛削好皮的白蘿蔔看過吧？），指甲彩繪的顏色花樣還跟禮服「水乳交融」呢！特殊髮妝是最後一道工程，我整個人像塊剛烤好、可口蓬鬆的咖啡奶油蛋糕，等著被服務生推上餐桌。

（燙髮＋化妝後→變貴婦）　　        （燙髮＋化妝前→像千金小姐）　

大家知道，前幾天是大陸冷氣團發威的日子，氣溫只有十四五度。典禮當天起了個大早，騎著高齡12年的「小黑」，衝到髮型設計師店裡「SEDO」，再拎著大包小包，頂著「高調」的髮妝，趕搭火車到嘉義（乘客可能在猜，這麼早要去哪裡吃喜酒啊？）。姐夫姐姐和爸媽早吃完嘉義有名的火雞肉飯，在車站等候多時，一家人再浩浩盪盪開車前往嘉義縣立表演藝術中心。看到「金鐘在我嘉」旗幟飄揚，安心許多，至少我們沒有走錯路。

對於第一次參加這種大型典禮的潘爸潘媽潘姐姐，外加姐夫小外甥，每個人都盛裝出席。（潘姐姐還擔心說：「如果有人跟我撞衫怎麼辦？」阿姐啊～基本上只有明星穿名牌才擔心撞衫問題，您就甭擔心了唄！）抵達會場，牆上幾張白紙印上「入圍者報到處」和「入圍者休息室」，休息室擺放幾張白色塑膠椅，會場隔壁還同時舉辦「農產品特展」，加上古色古香的建築，若非看到各家電台搬出自家的大型電台立牌，跟一個大大的金鐘獎標誌矗立在路中央，我會以為來到「台南蓮花季」，想順便去湖上游個船，採個紅菱，站在帝王蓮拍照呢！
 

礙於雨勢不小，「星光大道」臨時取消，只剩下部份電台長官和比較知名的頒獎人接受媒體訪問。而我們這些入圍者，沒人招呼，默默走入典禮會場就座。前幾排椅子背後貼著入圍者的姓名和入圍獎項，每個座位放置一份《金鐘特刊》，刊載所有入圍者的照片、入圍感言和評審幾句簡單的評語。我拿起《金鐘特刊》翻閱，對照每位入圍者的姓名和臉孔，發現…很多還是對不起來。^_^|||

教育電台彰化分台今年只有我入圍，分台長很客氣，我家人也很規矩，全坐在很遙遠的位子上，我只好發揮平常「沒話找話聊」的訪談專業，跟左右兩邊的入圍者哈拉起來。右邊是今年入圍「流行音樂節目獎」的主持人陳燕柔（正聲廣播電台），左邊坐著新出爐的「最佳藝術文化節目獎」得主朱家綺（中央廣播電台），兩位都很親切健談，稍稍拂去我的孤獨緊張感。廣播電台雖是媒體，其實大家對其它同業並不熟悉，趁機交流一下，別有一番趣味。

（地上鋪的紅地毯就是「星光大道」）

本期《金鐘特刊》誤植「寶島客家廣播電台」為「正聲廣播電台」，在會場引起不小的抗議騷動，待一切平息，「金鐘41，大展聲手」頒獎典禮終於正式開始！

我討厭冬天，但我愛死聖誕節了！不只因為它有可愛的麋鹿在奔跑，有雪花隨風飄，有胖胖的聖誕老公公會發禮物（前陣子聽說德國缺耶誕老人，要打工賺外快的趕緊去問問唷！），還有七彩燈泡閃啊閃，麵包店端出各款薑餅屋、小蛋糕，讓人看了覺得好幸福…，最重要的是，耶誕歌曲支支動聽，打從心底教人喜歡。不分春夏秋冬，我常興之所至，隨意抽出一張耶誕CD，小房間頓時充滿聖誕氣息。曾經有段時間，我房門口永遠高掛一只「耶誕襪」，期待早上起床會有Big Surprise。（結果當然是沒有啦！後來耶誕襪被我拿來裝「好自在」了！^_^|||）

每年進入11月底，各家電台、商店、賣場，早早搬出一堆耶誕專輯，準備在節目「大發慈悲」，為聽眾帶來「World Peace」（所有選美小姐的心願）的安詳感受。爵士版、鋼琴演奏版、博海歡騰版、聖詩版、天籟美聲版、兒童版、流行版、搖滾版、甚至小貓小狗汪喵版…，只要中間夾雜「叮叮噹」或是「呵呵呵」（聖誕老人的口頭禪），你就會覺得整個世界多美好，人間處處有希望。

是的，耶誕大餐可以不吃，耶誕特別節目可以不看（反正電影台永遠在播那幾部老掉牙的耶誕電影）但沒有聖誕樂音四處飄，那就一點也不起勁了。其實歲末年終最適合有人相伴一起取暖，今年，就放下CD，走出家門，聆賞一場Live的聖誕音樂會吧！

（1）聖誕夜之百老匯音樂套餐：楊呈偉與安東尼瑞普聖誕Party音樂會

越是冷天，越需要溫暖的聲音。被《PAR表演藝術雜誌》譽為擁有「夢想的聲音」的楊呈偉Welly Yang，是小有名氣的華裔百老匯歌手。20歲登上百老匯舞台演出「西貢小姐（Miss Saigon）」，1997年成立「第二代劇團Second Generation」，推出探索亞洲人移民美國血淚史的原創搖滾音樂劇「鋪軌（Making Tracks）」，2002年更將李安的知名電影「喜宴」改編成為音樂劇，2005年的音樂劇《尋找心家園》則是以台灣人三代移民美國做為創作背景。每一次都可以見到他的用心與對台灣的關懷。訪問Welly是四年前的事，當時台灣朋友對他還不熟悉，票房推得很辛苦，首張國語單語「這就是愛」，銷售數字也普通。漸漸地，越來越多人注意到他的好歌喉（多半是口耳相傳），媒體喜歡他的自然不造作，邀訪開始多了起來，衣錦還鄉，風光不可同日而語，實在替他高興。

楊呈偉從小在紐約長大，說起不太輪轉的台語非常可愛，像極YOYO TV帶小朋友唱歌跳舞的陽光大男孩；一開口唱歌，充滿活力的感性嗓音，又讓人驚豔不已。還記得第一次欣賞Welly的音樂會，他唱了迪士尼卡通「阿拉丁」主題曲「A whole new world」，我馬上幻想自己坐著魔毯翱翔天空，真是相當有正面感染能量的歌手啊！

今年他與今年七月才新婚不久的妻子（噢！很多女粉絲要心碎了…）、同時也是音樂劇「悲慘世界」女主角森下．迪娜Dina Morishita，加上「吉屋出租（Rent）」音樂劇男主角馬克˙科恩Mark Cohen一角原唱的原唱安東尼．瑞普Anthony Rapp，帶來二十幾首耶誕歌曲和百老匯知名曲目，要給大家一個難忘的幸福聖誕。提醒大家，當天不妨把自己打扮得「Very Christmas」，穿上有耶誕元素的服裝進場，（一年365天，唯有這兩天可以大大方方把自己打扮成「聖誕樹」走在街上，還一堆人對你微笑）。另外，楊呈偉將在今年百老匯耶誕派對舞台上，放置一個從美國帶來巨大的LED螢幕，至於會播放什麼有趣的影像內容？到現場去高呼「哇！Wow~」吧！

（2）聖誕夜之飄緲恬靜音樂特餐：幸福聖誕－遇見Mondialito夢的雅朵甜蜜憂傷音樂會

Mondialito是誰？它，不是一個人，而是來自日本、受到許多日、韓、港、法國等專業音樂人肯定的雙人組合。Junko（女生）擔任填詞演唱，笛岡俊哉Toshiya（男生）負責作曲並彈奏所有樂器。Mondialito翻譯成「夢的雅朵」，既優美且貼切。Junko那種呢喃軟語＋慵慵懶懶的氣音唱腔，配上迷離幽微的電子樂音營造而成的空間氛圍，有點甜，帶點醉，讓人彷彿置身夢境。專輯中有一首「Notre Chec」，被韓國LG選為全球電視廣告配樂（李英愛是代言人），更被法國廣播電台DJ們推薦為必聽的歌曲。

「藍絲絨走了！」

「聽說是為了感情燒炭自殺的，唉～她跟我差不多大呢！」

友人Iris透過msn告訴我這個令人震驚的消息！

得知消息前半小時，我剛在咖啡廳枯等失約的朋友一個半小時，獨自嗑完一大盤義大利麵和一大壺水果茶，覺得自己是世上最哀怨的女人。聽到新聞那一刻，突然發現，自己的氣惱多麼可笑？當下，我放下近日所有不愉快（還真的都是些芝麻綠豆大的小事），msn的標題也馬上改成「人生無常，小事就別計較了，努力愛自己＆珍惜身邊的人～」

為什麼對作家「藍絲絨」的死感觸那麼深？因為，幾年前我曾與她有過一面之緣。那時候她以本名「李性蓁」上我節目介紹她的時尚筆記書《流行時尚A-Z》（她曾經是資深時尚編輯，當過〈美麗佳人〉雜誌副總編輯，ㄜ…這些頭銜已經不再重要了）。笑起來很甜美的一個女孩（實際上她大我五六歲左右），臉上有個小酒窩（或者是梨窩？）。訪問內容不太記得了，約莫就是她對時尚的一些觀察看法。印象最深刻的是，訪談過程她一直咯咯笑個不停，雖然我事前準備了很多訪題，打算很有系統做一小時節目，但她完全不受控制，訪談就在她那開心的笑聲，隨興回答，開開心心、糊里糊塗草草結束了。

這些年，我們沒再聯絡，只有從書店得知，她又出了哪些書。常想，我這主持人只是來賓生命中的過客吧？李性蓁旅行很多國家，還去了印度，寫過一本「印度漂流記」，她應該看透了很多事，會是越來越幸福的女孩吧？才華洋溢，聰明慧黠，眼神閃著頑皮笑容的女生，沒理由不幸福吧？追她的男人應該從街頭排到巷尾才是….。我總是這樣替我的來賓朋友們，勾勒美好的未來，想像他們一定在哪裡過著很幸福快樂的生活。

人生最難過的就是情關，尤其是把愛情當作生命最重要的一部份（甚至是全部）的女人。我見過太多聰明又美麗又能幹的女人，面對愛情往往又退化回那個年少不知所措、毫無判斷能力的無助小女孩（寫這篇文章同時，我正在msn上安慰就讀國外知名研究所但為情苦惱的美眉）。我也嘗過「哀莫大於心死」，清清楚楚聽到愛遠離的聲音，感受心痛到要嘔出喉嚨的脈絡，為了所愛的男人，連自尊也顧不得（事後懊悔不已）。幸運的是，怕痛怕死的我，從來不曾興起尋死的念頭，就算聽人家說燒炭自殺好像是挺安詳的死法，我還是敬謝不敏。既然決定好好活著，哭完了，淚乾了；痛完了，傷口癒合了，咬牙也就撐過去了。雖然偶爾碰到傷口還是會隱隱作痛，但面對能夠勇敢克服這一切的自己，還是很想給自己一個大大的擁抱。

「走過傷痛，再回頭看，天空一片蔚藍，世界也變得燦爛。」嗯，下次我要把這段話送給那位美眉。

今天是藍絲絨過世第三天，我不確定她是不是真的為情所困而尋短見，我不相信媒體的片段報導，能拼湊出一個人多深層的內心世界。人言耳語亦可畏。只祝福她在天堂能找到她想要的答案，得到她想要的平靜。（天堂應該會有好男人吧？）

美麗的藍絲絨，化成幾縷輕絲，飄吧飄吧，飄到幸福的天堂吧！

（多年前與李性蓁合影，左邊就是她）

◎　了解藍絲絨（李性蓁）

這年頭什麼東西都講求「創意」，把原來的東西賦予不一樣的功能，說不定還會產生無限商機。打個比方，你覺得鍋碗瓢盆除了拿來裝菜盛湯，還能有什麼用途？首先，有些夫妻情侶會把它們當作表現「情緒指數」的發洩道具（或武器）！丟出便宜筷子，就好比足球比賽祭出的紅牌警告，要對方不要再「白目」誤觸地雷；開始丟容易碎的杯盤碗碟，情緒已經快失控了，請嚴加戒備。等「小李菜刀」咻咻出馬，不必廢話，還不快逃…？

這些玩意兒擊中「活體生物」，發出的慘叫聲肯定不太悅耳。但如果彼此敲打撞擊，倒是有機會串成特殊的旋律音符，進而成為一場美好的演出，這就是表演藝術常見的來源素材：「生活物件」。東西無論大小貴賤，都可以成為舞台上閃亮一顆星。（不過沒人捨得拿珠寶鑽石拋上拋下就是了，表演團體通常經費很拮据的）

舉凡鍋碗瓢盆、垃圾桶、掃把、桿麵棍….，都是表演舞台上好用又不貴的「另類樂器」。而能夠把這些打到爐火純青、打到「出國比賽得冠軍」的，有1991年成軍的英國表演團體－「STOMP」，其成名作品「破銅爛鐵打著玩（Stomp Out Loud）」，曾經榮獲紐約百老匯劇院連續七年票房冠軍（雖是英國團體，卻在1994年進軍百老匯之後才一舉成名），也曾獲得艾美獎四項提名、奧斯卡金像獎最佳短片提名。STOMP的演出特色是用桶子、刷子、棍棒、掃把、籃球等生活物品，實驗聲音的無限可能。多年前他們曾經來過台灣，如果很好奇這些人在玩什麼把戲，各大唱片很容易找到這張表演DVD。（因為發行好多年了，價格也降得很便宜。）

另一個團體是來自韓國的Nanta，它們成立時間較晚（1997年），卻是目前很活躍討喜的表演團體，很多觀光客去韓國，都會指名看它們的秀，無論在韓國的江南或江北，還有近兩年的紐約百老匯，甚至還有亂打專用劇場，讓亂打藝術繼續推陳出新。

「亂打秀」，顧名思義，好像只是拿一堆東西亂打一氣，但不是真的亂打喔！而是打得有聲有色有節奏，打得天雷勾動地火，春風吹又生…ㄜ…這就有點離譜了。12月份即將來台灣演出「韓國Nanta亂打廚師秀」，就上演了一群廚師們為了籌備「機車經理」臨時交辦的婚宴，所發生的有趣過程，還會有扔碟子等特技表演。舞台場景當然就是廚房囉！你可以看見廚師們是如何忙碌地切菜、搬運、作菜，變出一道道料理，其中經理突然帶了他的姪子叫廚師們教他作菜，然後就拍拍屁股一走了之，大家又氣又得照辦，過程不斷有出槌的笑料狀況發生，構成非常逗趣生動的「廚房風景」。（這時候突然浮現「誰知盤中飱，粒粒皆辛苦」的畫面，原來一道佳餚的誕生，辛苦的不只是農夫呢！）不但廚房三寶「鍋＋烤盤＋碟子」在這場秀扮演了非常重要的角色，亂打秀當中的「四寶」－「鼓、長鼓、鑼、鈸」，也敲出婚禮的喜慶歡樂。

我一直相信，好的演出，應該能突破國界、語言的隔闔，讓大家產生共鳴（以前聽不懂法文－雖然現在也只停留在Comment ca va的程度，但欣賞「鐘樓怪人」照樣感動到哭）。沒有語言，只靠肢體動作、臉部表情和聲音節奏的打擊樂演出，讓一切「盡在不言中」，無論是英國的STOMP，或韓國的Nanta，兩者共同的特色都是，節奏明快緊湊，營造很歡樂的氣氛，為台下觀眾宣洩日常生活的不快與鬱悶。我曾訪問一位希臘醫生Dr.Lenis，他就擅長以玩「鋼鼓」怡情養性，也把它當成一種音樂療法，非常有意思。

現在，就看看你身邊有什麼東西（只要不是老公小孩），拿來敲敲打打當樂器玩玩看吧！

※想更了解「韓國廚師亂打秀」，請按"這裡

※想更了解英國「STOMP」，請按"這裡

上週六跟姐妹淘相約台北光點電影院附近的「愛巧克」喝下午茶，一間以美味巧克力飲品著稱的溫馨小店。我們四個「30熟女」，從女孩時期就認識了，好友Fang婚後生活平靜，明年還打算懷第二胎，生個豬寶寶；任教大學的Renee即將跟隨另一半到法國展開新生活，近日忙著應付年少無知的學生、抝口難學的法文，還有尋覓可以抵擋當地嚴冬的超暖羽絨被；男人緣極好的Julia仍在情海浮載浮沉，她分享近日去奧修中心進行「光灸」療程，看來選擇太多也不能保證幸福。回想上次聚會正是去年聖誕節前夕，轉眼間又快過了一年。好不容易見了面，大夥兒隨性閒聊，三小時後，又各自做鳥獸散，奮鬥自己的生活，面對自己的人生課題。

姐妹淘之中，我與Renee特別親近。大學四年同寢室同社團，我第一次出國，就是去美國找她；畢了業，人生際遇兜了一圈，又在同縣市工作。平日，我拉著她學舞看表演，她哄拐我學法文做瑜伽（任何人都抗拒不了從她三寸不爛之舌吐出的魔音召喚），每回上課，我都非常認命騎著我的「小黑」，當她的司機，如同「哈比人載著哈士奇」，穿梭車陣，有點辛苦，但我很enjoy這些點滴相聚的時光。

姐妹們聚會前一晚我邀Renee欣賞「創作社」劇團的新戲「不三不四到台灣」。Renee對我真放心，根本搞不清楚內容是演啥，就一口答應了。非常湊巧，這齣舞台劇的主角，正是一對相識多年的好朋友－文芳與Sandy。故事情節鋪陳與妮可基嫚主演的電影「神鬼第六感」有點相似，討論的是人在面對「死亡」的心情轉折，剛開始恐懼不安，想極力找出解答，對人世的依戀放不下，而且都有令人驚訝的結局！創作社的戲劇向來有大量「喜劇」對白和肢體動作，沖淡了我對死亡的感傷與懼怕。

劇中文芳是一位永遠在講電話、忙碌如陀螺、面臨中年危機的台灣媒體人，主持節目，也開放call-in。飾演這角色的資深演員徐堰玲非常厲害，開場將近10分鐘，她假裝與不同對象講電話，隨著不同的說話對象，聲調表情也隨之變換。在國家戲劇院實驗劇場如此狹小的空間，一點點表情的不自然，都會讓觀眾覺得「他們在演戲」，而無法融入劇情。話說回來，在她不斷講電話的同時，得知久居國外14年的好友Sandy罹患乳癌過世，而據朋友說，人在死後八小時內還保有聽力，因此，朋友建議文芳透過電話，跟死去的Sandy說些話，進行告別。

平常口若懸河的文芳，面對話筒那頭氣息已冷的摯友，反而不知該說些什麼，言不由衷說了一堆廢話，回頭一看，穿著一身「PRADA壽衣」的Sandy突然出現在文芳所在的攝影棚，一陣驚聲尖叫，逗趣生動的對話和追逐於焉展開。

文芳一直不信Sandy已經是鬼，「其實我也剛死34分鐘，還搞不清楚狀況…也還不知道怎麼飛天遁地」（現場牆上有面大鐘，投射在地面，不斷提醒時間的流逝）久未相見的好友，再度重逢其實有些尷尬生疏，談話內容也很表面，慢慢才敞開心胸，在爭吵中釋放出真心。「我還以為我們已經過了談感情、聊男人的年紀呢！」已邁入中年的女主角笑著說。女人哪，我想到就算到皺紋爬滿臉都還會聊著當年的男人們，關心著彼此的感情世界吧？

電影或書裡常討論，在人世流連的鬼魂，一定是有未完的心願，文芳也這樣以為，只是她不知道，好友Sandy之所以會出現在她面前，是為了告訴她，「妳已經死了」這個驚人的事實！（原來Sandy剛死不久，文芳也不小心車禍身亡）劇情演變致此，真是峰迴路轉啊！原本以為是人鬼之間的對話，這下子變成兩個女鬼的對話了！而我們台下這些觀眾，正在「活見鬼」的見證人呢！

文芳起先抗拒接受，因為生前和死後，她完全感覺不出差別呀！只有在啃咬自己的肌膚，發現竟感覺不到疼痛，終於不得不接受這個殘酷的事實。

既然接受自己已死，兩位好友敞開心胸聊起天，想像接下來會通往哪個世界？是天堂？還是地獄？此刻，天上出現了光，投射出紅、白、黃、藍、綠等區域，踏入不同顏色，將踏向不同的旅程。「可惡！就連死了也要選邊站啊？」女主角的政治雙關語，逗得台下哈哈大笑（現場觀眾大部份是學生，可能年紀輕，對生離死別沒有太大的感覺，或者是台上演員的粉絲，整場戲75分鐘，就算不是笑點，也聽見他們爆笑如雷，讓我有點哭笑不得）。漸漸地，漸漸地，文芳聽不見Sandy，看不見Sandy了，只剩下她一人，漸漸地，漸漸地，燈暗，幕落，我們看不見她們了。燈亮，兩位演員深深一鞠躬，而我們的真實人生還在持續上演。

孤單地面對未知最令人難受，欣賞台上的嬉笑怒罵，原本暗自欣慰：「黃泉路上若有熟悉的朋友相伴，好像就沒那麼可怕了！」但死亡似乎和人生一樣，剛好有人陪你走一段，實屬萬幸，最終還是得一個人面對。我無法想像，如果有一天，所愛的人從此離開這個世界，或是從「別的世界」回來找我，膽小的我會有什麼反應？至少，我想努力在有生之年，大聲哭笑，盡情擁抱愛，與好友一同尋找人生的答案，這樣，就算下一秒鐘不小心變成鬼，也會是個沒有太多遺憾的女鬼吧！

註1.最後我想說，如果「不三不四到台灣」換個劇名，比方「對不起，駭到妳」、「鬼來電」之類的，票房應該會更好！這是身為一個媒體人「不負責任」的建議。呵呵

註2.如果錯過台北場次，11/23~11/26在台南誠品還有演出喔！

【相關連結】：「創作社」部落格

星期五向來是我的「人格分裂日」！多年來已經習慣把需要專訪的節目來賓，全排在週五進行（最高記錄是一天訪問八位來賓）。我常自嘲，古代的青樓歌姬也不過如此吧？（就差來賓不會從袖子裡變出金元寶或金釵相贈了）整一整衣裝，堆起笑容（其實要我酷著一張臉說話是非常困難的）與來賓握手寒喧，快速把自己與對方調成同頻率，聊著一個又一個的話題，通常離開錄音室，已經向晚時分。通常此時，東區的人潮比平日更加熙攘，要不跟同事或久沒見面的老友就近吃頓飯（工作越久，平均同一位朋友要輪到聚餐總要等上三個月），要不就直奔老家，陪陪我那從來不在意「週休二日」跟「平日」有何差別的阿爸阿母，表演一整晚的「老萊子娛親」。

上星期五，同樣送來賓到門口高喊：「歡迎下次再來喔！」，一樣約了同事吃飯，還充當「星海羅盤－“月”教授」，安慰甫失戀不久的好友W（並送她一本新書《豬頭是他不是妳》以茲激勵），稍微不同的是，想起曾答應風潮唱片的企劃統籌Eva，要去誠品信義店欣賞他們家新人黃建為的吉它走唱會。因此，我拉著W，「來去聽音樂會啦！人那麼漂亮窩在家裡，簡直是浪費！失戀？算什麼？人不失戀枉少年啊！」於是，我們頂著滿胃袋的蔥油雞配飯，伴隨舒服宜人的天氣，漫步到誠品。

自從今年農曆春節見識到誠品旗鑑店的「人聲鼎沸」、「摩肩接踵」，我再也沒踏進這個地方。但今天一反過往印象，整間店十分安靜（應該說我本來就不該趁過年去湊熱鬧吧！），手扶梯緩緩升到四樓，遠遠飄來輕柔的吉它聲，原來，迷糊的Eva記錯時間，演奏會8點就開始了。電台同事莎莎早就到了，興奮地伸出手向我揮舞示意。有些民眾（許多學生）或坐或倚在CD櫃旁，專心聽台上那位大男生，彈奏他創作的每一首曲子，而右邊那位短髮的合聲天使，細看才發現，竟是得過好幾屆金曲獎的風潮唱片製作人吳金黛！看來沒去野外採集大自然聲音，減少風吹雨打太陽曬之後，對女人的皮膚真的大有幫助呢！

其實，欣賞黃建為現場演奏前一週，我才訪問過他。在這個就算年過35心智都還未必成熟的時代，7字頭的黃建為，開口說話，那種通透世事的體會，傳遞出一種平靜溫暖，年輕身體裡住著老靈魂，氣質顯得相當特別。他的少年老成，並不是陰鬱令人難以接近的那一種，（我想他就算拿到「死亡筆記本」，也會把在上頭所有的待死名單一筆勾消吧？）笑起來依舊是很年輕人式的開朗，無論這是他想當「職能治療師」的特質，或者出生在新竹，求學在成功大學，都是很純樸的地方所致，總之，訪問結束我不自覺想雙手合十說聲「感恩」，彷彿自己正在大愛電視台主持「殷媛小聚」。嗯~非常舒服的訪談經驗。

在家聽過專輯好幾回，再透過專訪認識他，當晚聽現場演出又是不一樣的感動。現場的一景一物空氣人群──偶爾穿插小朋友的哭鬧聲，讓CD裡的曲目躍然漾動，增添不少生命力。

當晚他唱了兩首專輯中沒有收錄的歌曲，其中一首我超級喜歡。可惡！通常這種「非主流」專輯並沒有「慶功改版」這種事，只好等下一張專輯再遊說他收錄進去了。

黃建為在表演之前，認真訴說每首歌的創作始末，有首曲子叫「Like a Friend」，他說，情人交往到最後，往往會是對方最好的朋友，即使分手了，也希望如此。他要台下的大家跟著唱和「Like a Friend」這句歌詞，我也輕聲和著。人生不盡然如此美好，就算身邊沒有情人，舊情人變成過客，還是有很多好友，互相陪伴。那一夜，我望著身旁好友W、Eva、莎莎，心裡洋溢一陣幸福。週五的夜，不一定要瘋狂激情，也可以很輕鬆溫暖。

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有些話似乎有特殊魔力，比方現在年輕男生一講到「哎喲」兩字，就會不自覺頭向右微傾，右手舉到右臉，伸出食指在那邊晃啊晃，個個瞬間變「周董」！而我每次只要問：「下禮拜誰要跟我去看表演啊？」同事們立刻從原本的生龍活虎，變成「小丸子＋林黛玉」（臉部抽搐＋頭暈腳軟），各種千奇百怪的理由紛紛出籠：「啊！那天我阿公八十大壽。」（奇怪？令阿嬤上週好像也過生日？）、「嗯..我大姨媽下週可能會來ㄝ！」（是真的姨媽還是….？）比較老實的人會坦白招認，覺得舞台劇很難懂，芭蕾太深奧、展覽太抽象、聽古典樂想睡覺，不如在家上網看電視。

只是看個表演嘛！有那麼可怕嗎？^_^|||

某資深廣告總監說：「如果一則廣告觀眾看不懂，那是拍廣告的人說故事能力有問題，錯不在觀眾。」許多表演工作者上我節目接受訪問，也說出同樣的心聲。大部份藝文展演其實不難理解，接觸久了，自然能看出門道，到時眼睛耳朵忙著吸收都來不及了，根本無暇擔心「看不懂」這種問題（就算表演很爛，也可以「享受」驚險刺激的「出槌」之處呀！）觀眾要做的事情很簡單，只要買張票，把自己打上蝴蝶結，丟進劇場或音樂廳，剩下的就交給台上的表演者和主辦單位去緊張吧！

到底什麼樣的表演老少咸宜呢？根據小妹多年觀察，只要能營造「快樂」氛圍，肯定是受歡迎的。今天就來介紹一場即將在11月26號登場，零壓力、無負擔的爵士音樂會，好聽、好看、好睡….ㄜ！我是說，如果在那麼high的現場還能睡著的話，也算很有福氣啦！好了，廢話說太多，馬上把spotlight轉到這次音樂會主角身上，他正是現年72歲，素有「日本爵士樂之父」之稱的「渡邊貞夫（Sadao Watanabe）」。

72歲？「紅豆泥」（日文”hontou ni”）？Yes，別驚訝！我知道帥哥美女很養眼，但欣賞表演功力深厚的舞台老將往往更加過癮。渡邊貞夫正是這麼一個越老越有魅力，讓人不得不愛的爵士樂手（連他捲個袖子，都覺得好迷人哪～）。這位縱橫日本樂壇50年的國寶大師，輝煌戰績實非三言兩語所能交代完畢。簡單地說，他是少數擁有世界級地位的日本爵士音樂家，也是帶動日本60年代Bossa Nova音樂的流行前鋒。出過67張專輯，（若以一年發行一張的頻率逆推回去，等於他六歲就出專輯了呢！）更是史上第一位日本藝術節獲獎的日本爵士樂手，去年還擔任愛知世界博覽會的執行總監，可謂多才多藝又有活力的現代老人楷模喔！

記得前年他在台灣舉行慶祝七十大壽的爵士演奏會，月琪親眼見識到何謂「無計齡、無國界」的巨星魅力！渡 邊老 先生（看起來頂多六十出頭）最愛大地色系的襯衫，笑容可掬，整整兩小時演出幾乎沒有休息（吹過薩克斯風或管樂器的朋友一定知道，那需要多大的肺活量和體力，否則一下子就眼冒金星，血液直往腦門兒衝），不時與台下觀眾互動，逗逗台上的樂團成員，尤其演奏熱情的拉丁樂曲，觀眾每每會忍不住站起來隨之搖擺起舞。

最近真是喜事連連，天上不斷掉下神奇的禮物。先是上個月獲知入圍兩項廣播金鐘獎（而且印象中應該是穿旗袍主持並歌詠台灣民謠才有緣份角逐的藝術文化獎項）接著又入選yahoo!奇摩「藝文摩人」，真想在電腦前大跳彩帶舞啊～

記得阿母常說：「做人要低調」(以後大家會聽到更多月琪阿爸和阿母的「名言金句」喔！）但天底下那麼多精彩的表演、講座、展覽，有趣的人事物，怎麼可以讓它低調過一生ㄌㄟ？所以我只好委屈一點，拋開「害羞」的本性（什麼？路過的張伯伯說才不相信我很害羞！是真的啦！），努力敲鑼打鼓「樓上招樓下，阿公招阿嬤」，提醒以後要常來這裡玩耍，不然錯過諸如「火星人光臨地球」這等好玩的事兒，版主可是不負責的唷！

為了慶賀小部落格正式對外開張，就先來個「11月好戲三連發」吧！

屏風表演班《女兒紅》【撼動版】
推薦原因：身邊朋友看過都說「很好哭」，是齣催淚且發人省思的作品
相關連結：http://www.pingfong.com.tw/wedding/wedding04.html

創作社劇團第14號新作《不三不四到台灣》
推薦原因：上一齣「夜夜夜麻2－驚異派對」讓月琪真正見識到創作社的編劇功力，對於它們的新戲也充滿期待～
相關連結：http://blog.xuite.net/creativ1/blog

兩廳院「德國狂潮」－夏莎．瓦滋《肉體》
推薦原因：兩廳院連續辦了幾年的「世界之窗」系列，頗受好評，這次「德國狂潮」節目已接近尾聲，還沒看過表演的，只剩下這場表演和德勒斯登國家交響樂團的兩場音樂會可以欣賞囉！
相關連結：http://www.ntch.edu.tw/ 

渡邊貞夫Sadao Watanabe是少數獲歐美樂壇一致肯定的亞洲爵士樂手， 他的薩克斯風演奏總是帶著強烈的個人風格；專輯至今共66張，若以每年一張專輯來計算的話，等於從他七歲就開始發專輯了，真是一位不羈而多產的大師！

他的吹奏音色明亮豪華而流暢，並擅長於音樂情緒的控制，聽他的演奏，真是最大的享受，每一場演出都充滿了精華與香醇 ！怪不得被讚譽為---「每次都有不同的感受與喜悅」。

本次來台仍偕同其專屬樂團，除了渡邊將演奏薩克斯風及豎笛外，還有Akira Onozuka/ 鋼琴，鍵盤、Jun Kajiwara/吉他、Koichi Osamu/貝斯、與賽內加爾籍 N’diasse Niang/打擊樂手及鼓手共六人， 為您再次帶來2006年的渡邊之約。

購票請洽年代www.ticket.com.tw，
團購優惠請電(07)5370000大大娛樂蔡小姐

跟往常一樣，顛顛簸簸搭著火車，強忍不舒服和睡意勉強啃嚼一堆訪談資料。刺耳的鈴聲響起（下次絕對要換一支有和絃鈴聲的手機），傳來電台副總一派輕鬆而柔軟的聲音：「下禮拜五可以訪問關錦鵬嗎？難得他來台灣 …… 」花了幾秒時間思考， why not ？一輩子有多少機會可以跟拍過「阮玲玉」、「胭脂扣」的大導演見面拍照閒話家常呢？夾雜些微虛榮心和自我挑戰，「好吧，既然副總有令，那就訪囉！」我故作俏皮答應了。

其它主持人可能跟我有同感，訪問電影導演和藝術家很容易讓人緊張。聽說大導演多少有些難伺候的怪脾氣，不可碰觸的地雷區，問了太蠢的問題說不定會私下被抱怨，從此列入「遜ㄎㄚ黑名單」 …… 。但仔細回想幾次訪談經驗，其實還挺愉快的嘛！蔡明亮、易智言、王童導演 …… 態度都好極了，「這次，應該也可以順利過關吧？」讀完三遍資料，我這麼安慰自己。

5 月 21 日上午 11 點 28 分，穿著牛仔夾克，輕裝便行的關導，剛下飛機就直接到錄音室來，展開三天密集的公視文學大戲「畫魂」宣傳工作，而我，廣播界的勤奮老兵、媒體圈的無名小將，很榮幸成為訪問他的第一站，得以光明正大「拷問」大導演 60 分鐘。給他兩分鐘抽根煙，我假裝鎮定走回錄音室，擺弄麥克風，調音量，攤開資料，緩息以待 …… 。當對方開口講第一句話，多年的訪談經驗告訴我，可以放心了，這個來賓很 nice ，一定知無不言，事實證明不假。更驚訝的是，關導的流利國語和表達能力簡直可以打 90 分，時下ㄣㄤ不分的台灣少年仔真該汗顏。模擬雜誌常見的呈現手法「 Q&A 」，濃縮幾段對談內容如下。

從小影迷到大導演

Q： 千里迢迢從香港來做宣傳，會不會覺得辛苦？

關： 不會。我來台北很多次了，有哪幾家排骨便當好吃，我都知道（笑）。 

Q： 外地人好像都很喜歡吃台灣的便當 ……

關： 對啊！像我只要來台拍戲或拍廣告，有機會我都吃便當。 

Q： 你小時候是個什麼樣的小孩？

關： 我是個標準的影迷、追星族。記得我家附近就有一個電影院，我媽常常很生氣我功課沒做完就跑去看電影。那時候票價很便宜，我會把零用錢存起來，只為了看電影。到了中學參加話劇社，還跟媽媽去看廣東大戲。後來進入無線電視台演員訓練班，結果經過一年的訓練，看到鏡頭前的自己，唉呀！哪能跟那些帥哥相比？甚至我發現自己害怕面對鏡頭，不管是講話或是做表情，所以當有機會轉到幕後做助理編導、場記，就轉行了。轉到幕後的那段時間（ 70 年代末期到 80 年代初期），正是香港新浪潮電影的「第一浪」，像許鞍華、徐克，都是那時候崛起的。我很榮幸跟著他們，學到「執著」，該堅持的就要堅持。 

Q： 「副導演」跟「導演」最大的差別在哪裡？是不是導演的便當可以大一點？（笑）

關： OH ！不！副導演的便當可以大一點！（笑）因為他需要比較多體力上的勞動。一部戲拍得好，播出後觀眾看完起立鼓掌，那一刻是導演最滿足的時刻。那麼副導演的滿足感在哪兒呢？像我當副導演的時候，唯一目標就是當製片組和導演之間有矛盾衝突，理順它，讓拍攝順利，讓製片覺得沒有多花錢，讓導演順心，是身為副導最大的滿足感。

Q： 你都不會發脾氣嗎？

關： 我很少在拍片現場發脾氣，特別是對演員，雖然導演有他的專業，燈光有他的專業，那麼多專業的人聚集起來，最終還是要演員在鏡頭前面呈現出來，所以應該把演員捧著，好好讓他們進入那個狀態。相互之間的信任和尊重是很重要的，隨便發脾氣、耍性子，把關係鬧僵，我覺得是很不好的事情。